Modal Electronics ELEMENT One synthesizer电脑录音设置教程
Modal Electronics 发布 ELEMENT One synthesizer 电脑录音设置教程,演示如何连接电脑音频接口并将声音录入 DAW。教程涵盖连接 1/4" TS line-level outputs、在 DAW 中选择音频接口为输入设备,以及启用音轨并确认信号输入。
Modal Electronics 发布 ELEMENT One synthesizer 电脑录音设置教程,演示如何连接电脑音频接口并将声音录入 DAW。教程涵盖连接 1/4" TS line-level outputs、在 DAW 中选择音频接口为输入设备,以及启用音轨并确认信号输入。
Pro Tools颜色编码可通过Window > Color Palette应用于Tracks、Clips in Tracks、Clips in the Clips List、Groups或Markers,并能在Preferences > Display中设置轨道和剪辑片段的默认颜色继承。
Universal Audio LUNA 3.0让LUNA Free可完成本地2或4轨分离、LUNA Play录音及WAV导出,LUNA Studio则增加6轨分离、Audio to MIDI和人声处理。作者将伴奏重制、音色替换与混音逐段演示,同时提醒从现有歌曲分离出的伴奏仅宜练习,公开使用涉及原盘权。
Avid 推出两部分电影声音系列,获奖电影混音师 Sreejesh Nair 讲解《Bombairiya》的终混搭建、自动化、空间处理与团队审听。
Ableton Blog 发布 KVNDRA 的 melodic house 声音设计与 Ableton Live 现场设置拆解。内容聚焦 bass、hi-hats、filters 的制作技巧,以及为现场演出准备模板时平衡结构与灵活性的方法,并提供 Live Set 下载。
教程视频逐步演示如何通过自动化 Pad 音量,为下一首 garage track 增添节奏。内容还包括使用 Audio Effect Racks 改善 gain staging,在 Arrangement View 调整 grid divisions,以及塑造 automation curves。
Open Studio 的音乐转录员 Max Gámiz 在 Dorico Showcase 中讲述如何使用 Dorico 完成复杂钢琴转录、课程乐谱及社交媒体内容制作。他借助自动排版、独立声部处理、自定义模板和 VST 乐器预览,提高乐谱清晰度与音频同步效率;Dorico 提供 60-day trial version。
Dennis DeSantis 介绍如何通过 DAW 的自动化或参数随机化,让合成器、采样器和效果器的振幅包络、音高及其他参数产生细微变化。调整 Attack 和 Decay 可改变音符的听感时值,而音高变化应保持极小,超过几个音分可能听起来像跑调。该方法通常比逐个编辑 MIDI 音符长度更省事。
Logic Pro 可通过建立包含每拍或每个强拍音符的轨道,将未对齐且速度变化的 MIDI 对齐至小节与节拍,无需实时 tapped tempo。教程还介绍 SMPTE 位置锁定、变化拍号设置及 Keep Tempo 模式,并指出该方法适用于各类主流 DAW。
教程演示 LNA Does Audio Stuff 如何在 Note 中采样有肌理的声音素材、叠加人声并即兴创作 FM 合成器旋律,再转入 Live 完成曲目。制作过程中使用了 Erosion、Auto Pan-Tremolo、Wavetable 等设备。
Bad Snacks 教程通过 MIDI 模式、音频循环、和弦、低音线、采样与旋律,在 Ableton Live 中从零创作首支曲目。课程还涵盖段落与过渡编排、人声录制及混响和音高校正,并使用音量、EQ、压缩、效果器与自动化完成混音。最终可导出成品,并在 Session View 中设置为现场演出。
Side Brain 的 Ableton 教程演示如何在 Live 中设置吉他与人声循环。内容还包括音频路由、音频效果架加载、Looper 使用、延音踏板映射,以及将循环保存为音频片段。
在软件主导音乐制作的背景下,部分音乐人重新选择硬件,以摆脱屏幕疲劳,并通过旋钮、按键和推子获得更直接的演奏与编程体验。硬件合成器的功能边界可促成更少选项、更专注的创作;单音色合成器一次只能演奏一个声部,也与可同时打开多个插件实例的 DAW 形成对照。
Sonarworks Blog 提出面向现代制作团队的 DAW 会话组织方法,系统说明命名、颜色编码、文件夹与总线结构、版本控制、备份、模板及资产库建设。文章强调以可读、可迁移、可扩展的规范减少错误和数据丢失,并改善跨系统翻译、交接与协作效率。
推荐理由:提供一套面向制作团队的 DAW 会话组织方法,涵盖命名、颜色、分组、版本、备份、模板与资产管理,可直接用于建立交接和协作规范。
Sonarworks介绍增益分级贯穿录音、DAW处理、混音和输出监听的完整工作流,强调通过合理余量、轨道平衡与持续电平管理保持信号完整性。文章还说明校准监听、Clip Gain、插件电平及AES-75-2023参考等方法,帮助制作人减少削波、失真和不必要的处理。
Sonic Bloom 视频教程盘点 Ableton Live 浏览器、控制栏、混音器与 Scenes 中的25项隐藏功能。内容涵盖调音与完整高度浏览器、集合与 Library 自定义、CPU 显示、轨道独奏与立体声声像、发送设置,以及批量选择片段和统一 Scene 速度与拍号等功能。
Madeleine Bloom 通过视频教程演示如何使用 Ableton Live 的 Warping 创作持续音、上升音、节奏变化、重复或顿音效果以及颗粒纹理。
Mastering The Mix教程介绍如何通过REFERENCE 3和REFSEND,将YouTube、Spotify、Apple Music等浏览器或应用中的流媒体音乐用作混音与母带参考。流程包括安装虚拟音频路由器、设置Mac系统输出和DAW输入,再使用REFERENCE 3进行实时电平匹配、音色平衡、立体声宽度和混音平衡分析;不同系统的配置可能不同。
Madeleine Bloom梳理了六款近期发布的免费Max for Live设备,覆盖Drift参数映射、组轨道机架开关、预设随机化、MIDI导出、速度过渡和机架变化切换。文中说明了各设备适配的机架类型与使用条件,其中部分功能面向现场演出或释放计算机资源。
Digitt 的 REAPER Theme Replacer 可浏览多个主题的全部图片,并将其插入自定义主题,无需先解压主题包。教程还演示主题下载与安装、应用安装、替换操作及自动刷新脚本,并介绍两种在 REAPER 中自动更新主题的方式。
White Tie 推出 WT Graphical Sends Script,用于管理 REAPER 所选轨道的 sends 和 receives。脚本可通过快捷键快速向最近使用的轨道发送信号,需 REAPER v7.53 或更高版本,并将窗口停靠于 TCP 左侧;脚本免费,可下载最新版。
Digitt 发布了一款用于制作 REAPER 工具栏图标的网页应用,提供大量图标素材,并支持调节图标、背景和边框颜色及渐变效果。该应用现可通过 Ko-Fi 使用,新增的设置保存与加载功能可让用户日后继续制作图标。
声音设计师兼 re-recording mixer Nick Ainsworth 以动画短片《Solstice》为案例,逐步演示如何从 Pro Tools 会话设置、场景标记和环境声铺底,组织硬音效与 Foley 并完成可交付的声音编辑。
推荐理由:以动画短片为完整案例,展示场景分组、环境声铺底、交叉淡化、硬音效与拟音分层及交接规范,能帮助创作者建立可复用且便于混音师修改的编辑流程。
REAPER 7.40 更新视频展示了新的相位对齐工具对多轨鼓组的影响。作者建议以一个 overhead 音轨作为参考,通常能获得最佳效果,但也提醒 YMMV 听众应在自己的鼓组轨道上自行测试。
教程讲解如何在 REAPER 中搭建自定义编辑工具箱(toolbar),集中配置单次使用工具。工具栏可涵盖分割、擦除、粘合和淡化等编辑操作,便于按工作需要组合使用。
DaVinci Resolve 的 Fairlight 提供面向专业音频的编辑、自动化、混音和计量工具,涵盖淡变与交叉淡化、音频自动化、外部处理、Elastic Wave、总线及 Loudness Meter。
推荐理由:文章围绕 Fairlight 的淡变、自动化、外部处理、Elastic Wave、总线和响度计量展开,给出具体操作路径与参数选择依据,适合视频后期和音频工作流搭建者参考。
Nick Ainsworth 演示使用 Dolby Atmos 混合电影《Giro Prepares for Death》中以环境声为主的场景。
推荐理由:教程以实际混音场景讲解 Dolby Atmos Renderer、Pro Tools 模板与环境声处理,并明确7.1.4工作条件和双耳音频监听要求,适合沉浸声制作学习与流程参考。