Alina Smith 用另类采样制作流行节拍
Alina Smith 在 Beat the Odds 制作挑战中,用失真打击乐、海洋录音和放屁拟音等意外音源制作出一首流行歌曲。她结合 one-shots、循环、声音设计、Splice INSTRUMENT 的 hyperpop synth、Xfer Records Serum 的自制 808 预设及本人演唱完成编排。
推荐理由:完整呈现制作人在限定预算下挑选意外音源并完成流行歌曲的过程,可用于观察采样选择、节奏设计与人声构建如何形成鲜明编排。
Alina Smith 在 Beat the Odds 制作挑战中,用失真打击乐、海洋录音和放屁拟音等意外音源制作出一首流行歌曲。她结合 one-shots、循环、声音设计、Splice INSTRUMENT 的 hyperpop synth、Xfer Records Serum 的自制 808 预设及本人演唱完成编排。
推荐理由:完整呈现制作人在限定预算下挑选意外音源并完成流行歌曲的过程,可用于观察采样选择、节奏设计与人声构建如何形成鲜明编排。
Machinedrum(Travis Stewart)在最新迷你专辑 BL00MS 创作访谈中说明了 Ableton Live、Note 与 Max for Live 的工作流,并分享移动采idea、hocket 编排和插件替代方法。
推荐理由:访谈呈现从 Impulse Tracker 到 Live、Note 与 Max for Live 的工作流演变,hocket、设备替换和 A/B 复现等细节,对电子音乐制作决策较有参考价值。
Cinna Peyghamy 发行首张专辑 Music For Tombak & Synth,将传统伊朗打击乐 tombak 与电子制作结合。作品使用 Ableton Live 的 Vocoder、Rings 和 Max for Live 处理 tombak 录音,并以 1010Music Blackbox 采样器把专辑素材转为现场可触发的表演系统。
推荐理由:文章详细呈现传统打击乐与模块合成、Live 制作及现场采样的结合路径,对探索实时变形、编曲自动化和可演奏的电子音乐制作具有参考价值。
Ital Tek 在第八张专辑《Mind Abandon》中减少以电脑为起点的创作,转而用吉他、人声和其他现场乐器快速记录素材,再导入 Ableton 进行处理。他使用 Granulator III 随机化、重采样人声,用 Sampler 和 Drum Rack 组织乐器、鼓采样及复杂效果链,并将软件作为整理想法和推动创作的草稿板。
推荐理由:文章通过创作访谈呈现从现场乐器、人声采样到Ableton处理的具体流程,说明如何用采样、重采样、效果链和音频化工作流减少预设并保留偶然性。
Sudan Archives 在 Ableton 短片中展示工作室,并讲解如何将传统弦乐技法与 Ableton Live、Move 和其他设备结合。她使用无线系统、音箱踏板、干声录音、声像与自动化制作多层编曲,也分享了在 AI 时代维持创作意图与技术平衡的看法。
推荐理由:文章通过工作室参观与访谈,具体呈现小提琴、Move、Ableton Live及效果器如何参与写作、录音和混音,为独立音乐创作者提供可参考的技术流程与现场配置思路。
Christopher Tignor 分享其自定义 Max for Live 设备 Five Finger Discount,并介绍它如何扩展小提琴的实时旋律与复节奏。
推荐理由:内容呈现了 Five Finger Discount 如何把弓法、左手 pizzicato、 Wittner tuning forks 与 MIDI pedal 转为实时旋律和复节奏,适合研究 Max for Live 与现场表演结合的创作方法。
MPG 获提名的 Dolby Atmos 混音师 Kurt Martinez 在自家花园搭建了专业混音室,并以 Audient ORIA 负责房间校准、监听路由和扬声器配置。
推荐理由:文章以实际搭建者经验说明家庭 Dolby Atmos 混音室的房间处理、监听连接和工作流取舍,重点呈现 ORIA、iD48 与设备路由之间的配置关系。
Horse Lords 在 Ableton Live 中交换草图、样稿和编曲,首次跨多个城市组装新专辑 Demand to Be Taken to Heaven Alive!。Live 12 的微分音调支持让他们能在偏好的调律系统中使用乐器包和软件合成器,并将草图声音直接用于最终录音;他们还用 SuperCollider、Max 和 Max for Live 开发算法与自定义工具。
推荐理由:文章通过访谈揭示 Horse Lords 的分布式协作、微分音写作与算法生成方法,并具体说明 Ableton Live 12 如何连接草图、录音和最终制作,具有创作流程参考价值。
Mr. Bill在Native Instruments访谈中介绍《Mr. Melanzana》的创作过程:他通常先通过作曲与声音设计探索,让音色推动作品发展,而非预先确定完整结构。他使用Massive X的Noise Oscillator、Unison、Scale、 Harmonization及调制功能,并通过旋律、和声、纹理和混音寻找作品的情绪方向。
推荐理由:文章呈现Mr. Bill以非线方式探索音色、用调制塑造动态,并通过Massive X组织声音与情绪的创作方法,对电子音乐制作和声音设计具有具体参考价值。
《Quad Life》记录残障音效设计师David Jeffers的声音设计生涯与家庭生活,影片计划在Netflix private screening后进入电影节展映。他从LumaFusion、Ableton Live和Pro Tools起步,混合了纪录片、预告片及动态预告片,并借助定制键盘托、机械键盘、触控板和Korg MIDI接口完成工作。
推荐理由:访谈呈现Quad Life主创David Jeffers从音乐制作转向音效设计的经历,涵盖无障碍工作方式、采样式创作、设备辅助与早期介入后期的方法,对残障创作者和相关团队具有实践参考价值。