音乐总监Santiago Uribe谈KRK V Series监听音箱
音乐总监、作曲家兼混音工程师Santiago Uribe在影视音乐创作与混音过程中，将KRK V Series Studio Monitors作为辅助参考，用于判断音乐在电视和常见聆听环境中的还原。其目前担任西语Netflix制作《En diciembre llegaban las brisas》的音乐总监、作曲家和音乐制作人，并使用KRK V Series监看制作。
#混音
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今日 2 条Music ConnectionAI 评分3131 MusicRadarAI 评分5757 Oli Howe谈爵士重harmonisation流行金曲的创作公式
Oli Howe以爵士和福音和声改造流行歌曲，并称其核心方法不是重写旋律，而是改变旋律所处的调性。他用预加载常用音色且已混至固定电平的 Logic 3 模板加快制作，多数改编可在两三天完成；他已开发课程 Rehab Group Sessions，讲解借助张力在调内外的转换。
MusicRadarAI 评分5353 Robin Trower 谈以现场感吉他音色塑造录音
Robin Trower 在访谈中讲述如何通过高音量、Fender Stratocaster、Fulltone 踏板与较克制的编曲，在录音室中重现现场演奏的冲击力。他为新专辑《Shine》创作歌曲时，会依据 vocalist 的音域写作，并以吉他承担主要旋律声音；他表示，相比 1970 年代，现在更重视对音量和演奏的控制。
postPerspectiveAI 评分5858 David Ayer谈《Heart of the Beast》的拍摄与后期制作
导演David Ayer介绍《Heart of the Beast》如何在新西兰拍摄，以及狼群搏斗、坠机与树桥等场景的后期处理。影片后期耗时一年多，剪辑、定制声音设计和VFX合成为建立自然环境中的生存叙事提供了关键支撑。
Mix OnlineAI 评分6060 Black Lava Studios 在住宅车库打造沉浸式混音空间
Black Lava Studios 在萨克拉门托由住宅车库改建，配置沉浸式音频制作与监听环境。工作室采用 9.1.6 监听系统，包含 15 只 Neumann KH 150、KH 870 超低音扬声器和 Trinnov D-MON 处理器，并通过 Digital Audio Denmark AX64 与 Lynx Studio Hilo 支持多种连接及立体声、耳机监听。
Mix OnlineAI 评分4848 Jazz at Lincoln Center用七支Schoeps Colette MK 2录制现场爵士乐
Amplified Art and Sound的Todd Whitelock为Jazz at Lincoln Center选用七支Schoeps Colette Series MK 2，悬挂于舞台猫道，作为所有现场演出录音的主阵列。录音覆盖Rose Theater与The Appel Room，旨在减少不必要染色、保留乐器真实特征，同时捕捉仅靠近距离拾音无法呈现的乐团力度。
Tape OpAI 评分5555 Steve Fisk 回顾 Car Seat Headrest《Teen of Denial（Joe’s Story）》
Car Seat Headrest 的《Teen of Denial（Joe’s Story）》自 2026 年 5 月 20 日推出，Steve Fisk 称除歌词和混音外基本延续原版录音。新版在家庭工作室重新录制人声，并加入部分 ARP 噪音，替换两首带有法律问题的 2015 年歌曲；2015 年与 2026 年版本分别由 April Golden 和 Rachel Field 负责母带。
Mix OnlineAI 评分5555 Virginia Beach Super Girl Surf Festival 使用 dBTechnologies 扩声系统完成 22 场演出
dBTechnologies 扩声系统为 Virginia Beach Super Girl Surf Festival 的 22 场音乐会提供音频，现场观众区约 200 英尺宽、500 英尺深。
MusicRadarAI 评分7272 Petri Alanko解析《Control Resonant》的配乐与声音制作
Petri Alanko介绍了他为《Control Resonant》打造配乐的核心方法：从Dylan的角色经历出发，结合异常节拍、现场采样、合成器与后期处理，表现游戏不断变化的威胁感。
Ableton BlogAI 评分5858 Stoic：从 Doechii 的《BULLFROG》到制作《Paella》
制作人 Stoic 发布作品集《Paella》，收录与 LIFEOFTHOM、Mick Jenkins 和 Mavi 等人的合作，并回顾自己从学习吉他、使用 Maschine 到接触 Ableton 的制作经历。他介绍以电脑键盘切割采样、在 Ableton 中集中管理约 20 个常用插件，并通过硬质鼓组、深沉贝斯与上方音色构建开放、立体化的编曲空间。
MusicRadarAI 评分5757 Arctic Monkeys 如何创作最大热单《Do I Wanna Know?》：从 R&B 与 hip-hop groove 汲取灵感
Arctic Monkeys 以 R&B 制作人的编曲思路和 hip-hop groove，创作了乐队最大热单《Do I Wanna Know?》。文章梳理其四轨录音机节奏、12-string Vox Star Stream 吉他 riff，以及鼓手和贝斯手演唱 falsetto 呼应的过程；歌曲已获得超过 30 亿次 Spotify 播放，音乐视频接近 20 亿次 YouTube 观看。
MusicRadarAI 评分5454 Andrew Watt谈滚石乐队无点击轨录音与Serum低音制作
制作人Andrew Watt表示，滚石乐队2026年单曲《In The Stars》所属专辑《Foreign Tongues》全程未使用点击轨，以近距离现场收音保留成员互动、串音和即兴表达。Watt还透露，部分歌曲使用Xfer Records的Serum合成器插件加入sub-bass，以在经典乐队气质与当代听感之间取得平衡。
DTM StationAI 评分6666 Dreamtonics开发者详解AI乐器音源Instrument X的诞生与制作方法
Dreamtonics的Kanru Hua与中迫酒菜介绍Instrument X如何从Synthesizer V无法覆盖的乐器演奏需求及Melisma发展而来。两人分别负责技术与音响处理、音乐及用户体验，并通过12个独立控制的扬声器、DRIR和分乐器多麦克风录制构建乐器音色与空间信息。
MusicRadarAI 评分6060 Olivia Rodrigo 谈新手吉他手经历如何促成 The Cure 的写作
Olivia Rodrigo 是在 Song Exploder 节目中说明，误弹的吉他和弦为最新专辑《You Seem Pretty Sad For A Girl So In Love》中的歌曲 The Cure 带来意外灵感。Dan Nigro 随后将失准的吉他现场演奏直接录给人声，并让其他乐器跟随吉他调音；成品未使用 Auto-Tune，人声刻意保留轻微摩擦感，鼓与弦乐则被延迟到后段进入。
postPerspectiveAI 评分4141 《认识艺术家》播客：HBO《Lanterns》剪辑团队
HBO《Lanterns》剪辑团队在播客中讲述如何统筹全剧八集，在犯罪故事与 DC Comics 漫画元素之间取得平衡。团队从一开始就建立包含 previz、两名 VFX 编辑和 postviz 的流程，以便在最终镜头完成前调整特效密集段落；第103集还通过1986年与2016年的交叉剪辑呈现不同年龄的角色。
Tape OpAI 评分3636 Beck 新专辑《Ride Lonesome》：延续《Sea Change》的丰润与克制
Beck 推出新专辑《Ride Lonesome》，以缓慢节奏、丰润录音和克制的乐队演奏，延续《Sea Change》与《Morning Phase》的气质。
Tape OpAI 评分3232 Tape Op 访谈 Oli Jacobs：从 Real World Studios 工程师到混音师与协作者
Oli Jacobs 曾任 Peter Gabriel 的 Real World Studios 首席工程师，如今与 Jack Antonoff、Laura Sisk 合作，参与 Harry Styles、Taylor Swift 等艺人的唱片制作。
Tape OpAI 评分5454 Melina Duterte谈从卧室录音走向制作与混音
Melina Duterte讲述了自己从使用笔记本和廉价麦克风开始录音，到建立家庭录音环境并参与制作、工程和混音的经历。她曾使用Audacity、Sony Acid、Apple GarageBand、Logic Pro X等工具，逐渐形成以分层吉他纹理和近距离人声为核心的声音取向。
A Sound EffectAI 评分4545 Audio Logs 深入解析独立游戏《Big Walk》的声音制作
Audio Podcast Alliance 第20期节目中，Audio Logs 在游戏内对话 A Shell in the Pit 的 Em Halberstadt 与 Nicholas Zhang，深入讨论《Big Walk》的声音设计、素材采集及游戏内 proximity chat 系统。该合作冒险游戏由 House House 开发，主打团队协作、探索与沟通，上市前六天售出超过一百万份。
Tape OpAI 评分5454 Adrian Younge 发行《Afro-Disco Makossa》
Adrian Younge 发行六首曲目的《Afro-Disco Makossa》，作品以“如果一位加纳制作人尝试为家乡创作美国迪斯科唱片”为构想。专辑在洛杉矶 Linear Labs Studio 以磁带录制，由 Adrian Younge 创作、制作、录音并混音，Dave Cooley 负责母带处理。
Ableton Blog精选AI 评分7171 Machinedrum 谈 BL00MS、Ableton Live 与移动创作流程
Machinedrum（Travis Stewart）在最新迷你专辑 BL00MS 创作访谈中说明了 Ableton Live、Note 与 Max for Live 的工作流，并分享移动采idea、hocket 编排和插件替代方法。
推荐理由：访谈呈现从 Impulse Tracker 到 Live、Note 与 Max for Live 的工作流演变，hocket、设备替换和 A/B 复现等细节，对电子音乐制作决策较有参考价值。
Ableton Blog精选AI 评分6666 Ital Tek：创作《Mind Abandon》的即兴录音与Ableton处理流程
Ital Tek 在第八张专辑《Mind Abandon》中减少以电脑为起点的创作，转而用吉他、人声和其他现场乐器快速记录素材，再导入 Ableton 进行处理。他使用 Granulator III 随机化、重采样人声，用 Sampler 和 Drum Rack 组织乐器、鼓采样及复杂效果链，并将软件作为整理想法和推动创作的草稿板。
推荐理由：文章通过创作访谈呈现从现场乐器、人声采样到Ableton处理的具体流程，说明如何用采样、重采样、效果链和音频化工作流减少预设并保留偶然性。
Tape OpAI 评分2828 Weezer新专辑《The Gold Album》乐评
Weezer的专辑虽标为《Weezer》，却因金色封面被称为《The Gold Album》，以粗粝失真吉他、喧闹鼓点和近似现场演出的能量见长。专辑由Kenneth Blume与Klas Åhlund制作，Daniel McNeill和Ryan Nasci担任工程，Josh Gudwin混音，Dale Becker母带。
Ableton Blog精选AI 评分6565 Sudan Archives 展示传统弦乐与现代制作工具的创作现场
Sudan Archives 在 Ableton 短片中展示工作室，并讲解如何将传统弦乐技法与 Ableton Live、Move 和其他设备结合。她使用无线系统、音箱踏板、干声录音、声像与自动化制作多层编曲，也分享了在 AI 时代维持创作意图与技术平衡的看法。
推荐理由：文章通过工作室参观与访谈，具体呈现小提琴、Move、Ableton Live及效果器如何参与写作、录音和混音，为独立音乐创作者提供可参考的技术流程与现场配置思路。
Audient Blog精选AI 评分6868 Kurt Martinez 自建 Dolby Atmos 混音室的工作流与设备配置
MPG 获提名的 Dolby Atmos 混音师 Kurt Martinez 在自家花园搭建了专业混音室，并以 Audient ORIA 负责房间校准、监听路由和扬声器配置。
推荐理由：文章以实际搭建者经验说明家庭 Dolby Atmos 混音室的房间处理、监听连接和工作流取舍，重点呈现 ORIA、iD48 与设备路由之间的配置关系。
Tape OpAI 评分5959 Porcelain 新专辑与视频《Apocalypse》，由 Scott Evans 制作、录音并混音
Porcelain 发布新单曲及视频《Apocalypse》，该作品由 Scott Evans 负责制作、录音和混音。乐队在 Estuary Recording 现场录制除人声外的部分，随后在 Antisleep Audio 完成混音，整张专辑的混音约耗时三天。完整专辑《Today's Minor Victories》计划于 2026 年 10 月 23 日由 TODO Records 发行。
Audient BlogAI 评分4141 走进诺汉普顿大学的 Audient 设备体系：对话 Dr Stace Constantinou
诺汉普顿大学采用 Audient ASP8024、iD4 和 iD44 开展教学，覆盖录音、混音监听与日常回放。ASP8024 可接入 Pro Tools，并支持多声道混音监听。课程负责人 Dr Stace Constantinou 还以 ORIA 管理8只 Genelec 音箱开展空间音频研究。
Tape OpAI 评分4646 Hannah Cole 发行新专辑《Switchbacks》，由 Sonny DiPerri 混音
Nashville 艺人 Hannah Cole 推出新专辑《Switchbacks》，定于 9 月 4 日发行，并发布曲目“MMA”及配套视频。Sonny DiPerri 负责整张专辑的混音；Hannah Cole 与制作兼工程合作伙伴 Josef Kuhn 在家庭工作室录制了专辑中的大部分乐器。
Tape OpAI 评分5959 Andrew Sa、Missy Thangs与H.C. McEntire：通过信任制作《American Rough》
Andrew Sa与Missy Thangs、H.C. McEntire共同完成了首张全长专辑《American Rough》的制作，专辑计划于6月26日由Bloodshot Records发行。三人在Fidelitorium等录音室使用多款复古麦克风进行录音、叠录与混音，重视让表演自然显现并保留适当串音；H.C. McEntire还介绍了通过表格和文档管理制作流程的重要性。
Ableton BlogAI 评分5151 Noémi Büchi 分享 Exuvie 现场演出与录音系统
Noémi Büchi 分享了用于现场演出和录音的 Ableton Live Set，并免费提供下载，需使用 Live 12 Suite。该工程包含《Exuvie》首曲的 stems，以及路由、发送、自动化、乐器分类和声音材料组织方式。她还介绍了如何通过采样、重合成和颗粒处理，在预编素材与实时变形之间取得平衡。
Audient BlogAI 评分3838 Audient ASP4816 使用十年：Dan M Hulse 谈 UK Drill、发作性睡病与模拟魅力
Bandicoot Studios 所有者兼制作人 Dan M Hulse 使用 Audient ASP4816 已有十年，并围绕这款模拟调音台建立以双手操作、即时听感和自由路由为核心的工作流，他将这一习惯与自身发作性睡病带来的创作挑战联系起来。
Audient BlogAI 评分3939 忘记 Audient ORIA Mini：Grammy 获奖制作人 William Wittman 的幕后监听方案
Grammy 获奖制作人、工程师兼混音师 William Wittman 将 Sonarworks 校准配置载入 Audient ORIA Mini 的专用硬件 DSP，无需再在 DAW 母线上加载插件或渲染前手动关闭。硬件校准让监听修正持续在后台运行，减少操作步骤与出错风险，也使他更能专注于混音和创作。ORIA Mini 的设置与系统整合约用半小时。
Native Instruments BlogAI 评分3939 New Constellations 访谈：用 Massive X 与 Super 8 塑造《Secret Safe》的动态与复古质感
New Constellations 在访谈中分享如何用 Native Instruments 的 Massive X 和 Super 8 制作单曲《Secret Safe》。他们通过删减与调制推动声音变化，Massive X 的 Voice randomization 可让音色更有机；Super 8 则用于全曲重复的拨弦主旋律和脉冲贝斯，增添温暖、厚实且复古的模拟合成器质感。
Native Instruments BlogAI 评分5454 Citizen Kain 谈用 Replika 为《Moments》塑造情绪与空间
Citizen Kain 介绍了他在制作新单曲《Moments》时使用 Native Instruments Replika 延迟插件塑造情绪、深度与空间的方法。他通过调整时间、反馈、延迟音色和空间处理，让回声服务于旋律、节奏与段落动态，并分享了面向旋律技动的自动化和实验建议。
Native Instruments BlogAI 评分5050 Parallelle分享用Reaktor与TRK-01制作富有生命力的Bassline
Parallelle介绍如何以TRK-01和Reaktor制作专辑《11th Avenue》中富有现场感的Bassline。他们从Slappy预设出发，切换至FM模式，并调整Attack、Decay与Sustain，强化低频的冲击力和弹性；同时结合模拟乐器、模拟设备与数字纹理，保留节奏中的细微不完美。
Native Instruments Blog精选AI 评分6060 Mr. Bill在Massive X中构建声音世界的方法
Mr. Bill在Native Instruments访谈中介绍《Mr. Melanzana》的创作过程：他通常先通过作曲与声音设计探索，让音色推动作品发展，而非预先确定完整结构。他使用Massive X的Noise Oscillator、Unison、Scale、 Harmonization及调制功能，并通过旋律、和声、纹理和混音寻找作品的情绪方向。
推荐理由：文章呈现Mr. Bill以非线方式探索音色、用调制塑造动态，并通过Massive X组织声音与情绪的创作方法，对电子音乐制作和声音设计具有具体参考价值。
Native Instruments BlogAI 评分5858 Father Funk 用 Kontakt 乐器塑造专辑《Funk The System》的低频能量
Father Funk 介绍制作专辑《Funk The System》时，如何使用 Kontakt 中的 Scarbee Jay-Bass 构建厚重且清晰的低频。他借助 MIDI 力度、音长、幽灵音符、摇摆、采样重采样，以及失真、压缩、EQ 和独立 sub 分层，模拟现场贝斯演奏并增强电子音乐的表现力。
Production AdviceAI 评分1313 Production Advice 探讨 Foo Fighters 新专辑《Your Favourite Toy》的失真是否过度
Production Advice 制作视频，探讨 Foo Fighters 新专辑《Your Favourite Toy》的失真程度是否过高。内容将专辑的声音与 Death Magnetic 作比较，并提出失真是否适合呈现作品强度与情绪的问题，邀请听众在 YouTube 留言判断。
Production AdviceAI 评分5959 Ember Rev 重新制作《From The Country To The City To The Sea》：母带处理能带来多大差异？
Ember Rev 对 2019 年专辑《From The Country To The City To The Sea》重新录制吉他并调整编曲与歌曲结构后，由 Sam Inglis 重新混音，Ian Shepherd 则比较了不同版本从母带处理角度的听感差异。文章以《Ultramarine》为例进行演示，并提供多个版本供下载和比较。
Pro Sound Effects精选AI 评分6161 音效设计师David Jeffers谈《Quad Life》、声音设计与残障支持
《Quad Life》记录残障音效设计师David Jeffers的声音设计生涯与家庭生活，影片计划在Netflix private screening后进入电影节展映。他从LumaFusion、Ableton Live和Pro Tools起步，混合了纪录片、预告片及动态预告片，并借助定制键盘托、机械键盘、触控板和Korg MIDI接口完成工作。
推荐理由：访谈呈现Quad Life主创David Jeffers从音乐制作转向音效设计的经历，涵盖无障碍工作方式、采样式创作、设备辅助与早期介入后期的方法，对残障创作者和相关团队具有实践参考价值。