Fluxophone 将任意声音转化为“幽灵乐器”
Simon The Magpie 分享了 Fluxophone 的介绍,将其称为一款“电子声学反馈与混响生成器”,可将任意声音转化为“幽灵乐器”。Fluxophone 现已上市,售价为 2 400,00 SEK,约合 240 美元。
Simon The Magpie 分享了 Fluxophone 的介绍,将其称为一款“电子声学反馈与混响生成器”,可将任意声音转化为“幽灵乐器”。Fluxophone 现已上市,售价为 2 400,00 SEK,约合 240 美元。
15名Montgomery County Community College学生参加在FAME Recording Studios和Muscle Shoals Sound Studio举行的首届Muscle Shoals Recording Residency,录制由学生创作的原创歌曲。
Plogue 发布 chipsynth OPMZ,一款以 Yamaha OPP、OPM 和 OPZ 芯片为基础的 FM 合成器及非官方硬件模拟器。OPMZ 提供预设、效果、琶音器、调制矩阵、步进编辑器、SysEx 硬件管理,并可独立或通过 VST3、CLAP、AAX、AU 加载 VGM 游戏音乐;现已支持 macOS、Windows 和 Linux。
Animal Factory Amps 宣布与 Mumbai 艺术家 philterSoup 合作设计的 Asura 紧凑型合成器现已接受订购,售价为含增值税 £429。Asura 配备六声部波表合成、双振荡器、双算子 FM、八步音序器和双头颗粒延迟,并支持 MIDI、CV 及网页编辑器;发货预计于 2026 年 11 月 1 日开始。
FLEX 音色库 Purple Aura 现已推出,面向音乐制作用户提供新的声音素材。现有材料未说明该音色库包含的具体音色、预设数量、价格与平台资格。
Ferrofish发布VERTOpro系列,包含VERTOpro MX、VERTOpro 64和VERTOpro 32三款紧凑型Dante转换器,支持ADAT或MADI接口,并加入路由矩阵、前面板控制和彩色显示屏。
Petri Alanko介绍了他为《Control Resonant》打造配乐的核心方法:从Dylan的角色经历出发,结合异常节拍、现场采样、合成器与后期处理,表现游戏不断变化的威胁感。
制作人 Stoic 发布作品集《Paella》,收录与 LIFEOFTHOM、Mick Jenkins 和 Mavi 等人的合作,并回顾自己从学习吉他、使用 Maschine 到接触 Ableton 的制作经历。他介绍以电脑键盘切割采样、在 Ableton 中集中管理约 20 个常用插件,并通过硬质鼓组、深沉贝斯与上方音色构建开放、立体化的编曲空间。
Polyend 发布吉他循环工作站踏板 Loop,整合四条独立循环轨道、四轨鼓机和超过 100 种板载效果。该设备可用于吉他演奏、歌曲创作和电子音乐制作。
Jonny Greenwood在i-D采访中承认,Radiohead早期他觉得自己的吉他演奏“笨拙”且“懒惰”,如今已每天练琴并想一直演奏。他表示,自己通过重复爱上吉他,但仍觉得学得不够,在广泛涉猎与深入理解之间常感焦虑。他还将在本周末参与Steve Reich 90周年演出,Radiohead则计划于明年5月和6月在澳大利亚、日本驻演。
Oliver Torr 与 MIRA新伝統推出用于改变 Ableton Live 项目速度的 Agitator,以及将 AI 生成文本转化为 YouTube 音频并切片的 GLAZMO_DREAM_PORT。
生成式 AI 依赖概率预测,常生成平庸、相似的结果,而非原创或偶然发现。文章承认 AI 可清理不可用音频、分类大量音效并填补录音中的 dropouts,但认为生成式 AI 会产生“幻觉”,其输出同质源于架构,难以靠调优解决。
Seth MacFarlane为Los Angeles Chamber Orchestra(LACO)启动新委约项目,邀John Williams、Joel McNeely等电影作曲家创作新的礼号曲。这些作品将在LACO的2027/28乐季首演,旨在让当代电影作曲家的作品通过新曲目长久进入音乐厅。
Arctic Monkeys 以 R&B 制作人的编曲思路和 hip-hop groove,创作了乐队最大热单《Do I Wanna Know?》。文章梳理其四轨录音机节奏、12-string Vox Star Stream 吉他 riff,以及鼓手和贝斯手演唱 falsetto 呼应的过程;歌曲已获得超过 30 亿次 Spotify 播放,音乐视频接近 20 亿次 YouTube 观看。
圣塞巴斯蒂安电影节2026年第13届“音乐会与放映”活动在Velodrome举行,Euskadiko Orkestra演奏西班牙电影音乐,Orfeón Donostiarra担任合唱支持。Fundación SGAE与电影节设立SGAE最佳原创音乐奖,表彰竞赛单元长片配乐;本届还演出Carmelo A. Bernaola及多位当代作曲家的作品,并配合影片片段放映。
Todd Edwards在访谈中回顾了自己从采样驱动的 house 制作、与 Daft Punk 合作到持续进行 DJ 演出的创作历程。他曾参与《Discovery》的“Face to Face”和《Random Access Memories》的“Fragments Of Time”,并认为当代 UK garage 创作者应发展个人声音、避免只依赖旧有想法。
Native Instruments发布Maschine 3.7,新增Random Note Generator、Euclidean Sequencer和Note Event (Chance)等创意序列工具。
John Phillips 与 Michelle Phillips 于1963年在纽约创作《California Dreamin’》,The Mamas & The Papas 于1965年发行这首歌,使其成为“Love之夏”及嬉皮运动的反主流文化圣歌。
Techno 原创先驱 Sean Tate(The Butcher)去世,CDM 向其家人及底特律音乐社群致以慰问。文中未刊发传统讣告,而是分享他为 BassAgenda 接受采访并混音时谈到选曲,以及底特律街区、警笛、球场和公共生活如何融入每首作品。
制作人Andrew Watt表示,滚石乐队2026年单曲《In The Stars》所属专辑《Foreign Tongues》全程未使用点击轨,以近距离现场收音保留成员互动、串音和即兴表达。Watt还透露,部分歌曲使用Xfer Records的Serum合成器插件加入sub-bass,以在经典乐队气质与当代听感之间取得平衡。
Olivia Rodrigo 是在 Song Exploder 节目中说明,误弹的吉他和弦为最新专辑《You Seem Pretty Sad For A Girl So In Love》中的歌曲 The Cure 带来意外灵感。Dan Nigro 随后将失准的吉他现场演奏直接录给人声,并让其他乐器跟随吉他调音;成品未使用 Auto-Tune,人声刻意保留轻微摩擦感,鼓与弦乐则被延迟到后段进入。
Sammy Hagar在Rock Candy访谈中回忆《5150》的创作,称自己与Eddie Van Halen形成深厚默契;这张1986年专辑使Van Halen首次斩获美国冠军专辑,并开启连续四张冠军专辑的纪录。Eddie用键盘创作《Love Walks In》,Hagar写下歌词并现场演唱录制;《Why Can’t This Be Love》则登上Billboard Hot 100第3位。
Expressive E 为 Osmose 发布 2.3 固件更新,加入 DAW Control,并向所有用户提供 Ctrl-e 免费许可证。更新支持 Transport、节拍器、播放头、循环管理及轨道、场景和 Clip 导航,用户可在硬件上浏览超过 900 个 expressive presets;免费授权不包含 Noisy 2 或第三方软件 instruments 的完整许可证。
Synchro Arts 发布 VocAlign 7,新增可同时显示、管理并对齐整组人声轨的多轨工作区。该版本还提供基于轨道的音高与时间控制、Visual Energy Analysis、Creative Formant Control,以及与 RePitch 2 更紧密的 SynchroLink 2.0 集成。
这篇初学者指南介绍 lo-fi 和弦进行的基础写法,重点讨论爵士 ii–V–I 和弦、扩展音与转位如何增加和声色彩。文章还说明可用混响、黑胶噪声和磁带饱和塑造 lo-fi 氛围,并列出 Splice Sounds 上的示例采样。
居住在巴黎的大提琴家、作曲家与制作人 Gaspar Claus 将于明日发行新专辑《Cells》。所有声音均源自大提琴,并在 Banyuls-sur-Mer 的定制工作室中处理、拉伸和变形,形成打击乐与合成器质感;新单曲《Ecstasy》进一步突出电子音色。
Polyend 发布 Loop 吉他效果器,配备四条独立循环轨、内置四轨鼓机和超过 100 种效果,面向吉他手、词曲作者与电子音乐人。设备支持 Forward、Reverse 和 Ping-Pong 播放,提供 350 多种节奏模式、500 多种鼓组及 180 多个音频循环,并可将循环轨导出为 WAV 文件;文中标价写作“$ € 599”,预计于 October 2026 开始发货。
Splice INSTRUMENT 新增免费 Balinese gamelan 预设 Unpitched Ensemble,可在限时活动期下载并永久保留。完整 Gamelan Textures 包含 jegog、gender、barangan、reyong 与锣类音色,围绕成对乐器仅相差几赫兹形成的自然拍频 ombak 展开。
The Crow Hill Company 发布 Children’s Choir 采样库,收录男童合唱团的自然声音采样,以及两路更阴森的处理版本。素材包含短音、持续音、低语、口部噪声和交谈等;提供 VST、VST3、AU 和 AAX 格式,支持 Windows 10 及以上系统和 macOS 11 及以上 Mac。
Camille Awards于9月22日晚在奥地利维也纳MuTh Theatre举行颁奖礼,John Gürtler与Jan Miserre获最佳电影配乐。Katharina Nuttall、Halfdan E.分别获最佳长篇纪录片配乐和最佳剧情类剧集原创音乐,Patrick Doyle获杰出贡献奖;活动由ECSA与奥地利作曲家协会ACOM组织。
Alina Smith 在 Beat the Odds 制作挑战中,用失真打击乐、海洋录音和放屁拟音等意外音源制作出一首流行歌曲。她结合 one-shots、循环、声音设计、Splice INSTRUMENT 的 hyperpop synth、Xfer Records Serum 的自制 808 预设及本人演唱完成编排。
推荐理由:完整呈现制作人在限定预算下挑选意外音源并完成流行歌曲的过程,可用于观察采样选择、节奏设计与人声构建如何形成鲜明编排。
Beck 推出新专辑《Ride Lonesome》,以缓慢节奏、丰润录音和克制的乐队演奏,延续《Sea Change》与《Morning Phase》的气质。
澳大利亚创作歌手Julia Jacklin将于本周五发行第三张专辑《The Gem》,并以带有乡村音乐气质的《If I Had The Hand Of God》作为最终单曲。专辑录于墨尔本一家同名酒吧楼上,因楼下及邻近场所的活动产生串音,且酒吧营业期间不能深夜录音,形成特殊的录音环境。她自二月起开启英国及欧洲巡演。
文章用 u-he 的 Diva 演示如何制作 LCD Soundsystem《Someone Great》风格的持续音色,并将其应用到多种类型。教程从 112 BPM、G 与 D 的双音开始,通过锯齿波、包络、EQ 滤波和 909 风格底鼓加入泵动感,再使用 Plate 1 混响、侧链压缩和磁带驱动进行处理。
伦敦音乐人 Sam Shepherd 谈及参与电影配乐创作,并随 San Francisco Ballet 以大型 Buchla 200 系统和 70 人乐团演出 Mere Mortals,期间完成 11 场、历时 9 天的演出。
Melina Duterte讲述了自己从使用笔记本和廉价麦克风开始录音,到建立家庭录音环境并参与制作、工程和混音的经历。她曾使用Audacity、Sony Acid、Apple GarageBand、Logic Pro X等工具,逐渐形成以分层吉他纹理和近距离人声为核心的声音取向。
Rostam Batmanglij在访谈中介绍了《American Stories》的录音与制作过程。他在洛杉矶的自家工作室录制部分内容,并前往Valentine Recording Studios录制鼓;人声主要使用Electro-Voice RE20,部分还借助iZotope RX的stem-splitting技术处理。
Splice INSTRUMENT 推出本月 Free Drops,用户可在领取期限内免费获得 Pastel Dusk Pad,并永久保留。下载并打开 Splice INSTRUMENT 后,点击水滴形“Free Drop”图标即可领取;该预设适用于电影配乐、现代流行及舞曲制作,领取截止至 2026 年 9 月 18 日。
Drum Sampler 不仅用于鼓采样,也可借助多种效果处理 one-shot 和 loop 音频。文章详解 Stretch、Loop、Pitch Env、FM 与 Ring Mod 的参数、声音设计用途及适用场景,并指出 Ring Mod 可在不使用 Shifter 的情况下实现环形调制。
Full Bucket Music发布免费的FB3软件音源,用于模拟1986年的Kawai K3/K3m,Windows和macOS均可直接下载且无需注册或填写邮箱。