Treeetone 与 Digitakt 合成器低频音色演示
视频使用 Digitakt 控制 Treeetone 模拟合成器，呈现厚实的低频贝斯音色。Treeetone 配备三个振荡器、滤波器、两个包络及内置 MIDI-to-CV 转换器，官方建议通过扬声器或耳机聆听。
#录音
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今日 3 条MATRIXSYNTHAI 评分2525 Music ConnectionAI 评分3131 音乐总监Santiago Uribe谈KRK V Series监听音箱
音乐总监、作曲家兼混音工程师Santiago Uribe在影视音乐创作与混音过程中，将KRK V Series Studio Monitors作为辅助参考，用于判断音乐在电视和常见聆听环境中的还原。其目前担任西语Netflix制作《En diciembre llegaban las brisas》的音乐总监、作曲家和音乐制作人，并使用KRK V Series监看制作。
Music ConnectionAI 评分3939 Boyhood签约Hand Drawn Dracula
卧室流行项目Boyhood签约多伦多独立厂牌Hand Drawn Dracula，专辑《i’ll Dream InStead》将于10月推出，先行单曲为《Loner》。Caylie Runciman在卧室录制吉他、贝斯、人声和Mellotron，鼓则录于Port William Sound，桥段加入处理过的《A Streetcar Named Desire》对白。
Splice BlogAI 评分5151 Phoenix James 与 Abner Dennis 拆解《Hold On》的制作过程
Phoenix James 与制作人兼工程师 Abner Dennis 在 Splice YouTube 频道拆解《Hold On》的制作，展示他们如何处理 Splice 的 Juno 录音、吉他和鼓采样，并在 Ableton Live 中完成编曲。两人还讨论了人声强度与合作沟通，并建议制作人用 TASCAM 持续记录临时想法。
MusicRadarAI 评分5353 Robin Trower 谈以现场感吉他音色塑造录音
Robin Trower 在访谈中讲述如何通过高音量、Fender Stratocaster、Fulltone 踏板与较克制的编曲，在录音室中重现现场演奏的冲击力。他为新专辑《Shine》创作歌曲时，会依据 vocalist 的音域写作，并以吉他承担主要旋律声音；他表示，相比 1970 年代，现在更重视对音量和演奏的控制。
Mix OnlineAI 评分6060 Black Lava Studios 在住宅车库打造沉浸式混音空间
Black Lava Studios 在萨克拉门托由住宅车库改建，配置沉浸式音频制作与监听环境。工作室采用 9.1.6 监听系统，包含 15 只 Neumann KH 150、KH 870 超低音扬声器和 Trinnov D-MON 处理器，并通过 Digital Audio Denmark AX64 与 Lynx Studio Hilo 支持多种连接及立体声、耳机监听。
PRO AUDIOAI 评分2323 Sennheiser Spectera为Kygo世界巡演提供无线入耳监听
Sennheiser Spectera为Kygo演出中的全体表演者和工作人员提供无线入耳监听，服务于这位艺人在欧洲最大冰球场馆举行的演唱会。
Splice BlogAI 评分5757 Lyncs 用神秘物件与提示制作独立流行歌曲
Lyncs 在 Logic Pro X 中利用箱内物件和提示，尝试从空白工程制作一首独立流行歌曲。她将爆米花、吉他拨片等物件转为打击乐基础，使用 PORTAL、EchoBoy、Craft 和 Splice Sounds Plugin Variations 扩展声音，再以人声采样制作 pad、录制电吉他并加入主唱。
CDMAI 评分6262 Anastasia Kristensen 借《Bestiarium Sombre》探索拟音化电子音乐
Anastasia Kristensen 在访谈中介绍《Bestiarium Sombre》的制作与创作理念，将喜鹊鸣声、液压机构声、碎玻璃等现实声音与电子音乐结合。
Mix OnlineAI 评分4848 Jazz at Lincoln Center用七支Schoeps Colette MK 2录制现场爵士乐
Amplified Art and Sound的Todd Whitelock为Jazz at Lincoln Center选用七支Schoeps Colette Series MK 2，悬挂于舞台猫道，作为所有现场演出录音的主阵列。录音覆盖Rose Theater与The Appel Room，旨在减少不必要染色、保留乐器真实特征，同时捕捉仅靠近距离拾音无法呈现的乐团力度。
Audient BlogAI 评分3838 制作人 Noah Strik 携 EVO 8 在尼泊尔偏远地区录音，并将经历拍成70分钟纪录长片
制作人 Noah Strik 携 EVO 8 在尼泊尔偏远地区录音，经历地震等波折后，用积累的素材完成一部70分钟纪录长片，计划于10月4日在 Beholders Film Festival 首映。EVO 8 的 USB 供电、便携性和 Smartgain 支持临时搭建移动录音环境，4个输入也让当地增租麦克风的大规模录音成为可能。
Tape OpAI 评分5555 Steve Fisk 回顾 Car Seat Headrest《Teen of Denial（Joe’s Story）》
Car Seat Headrest 的《Teen of Denial（Joe’s Story）》自 2026 年 5 月 20 日推出，Steve Fisk 称除歌词和混音外基本延续原版录音。新版在家庭工作室重新录制人声，并加入部分 ARP 噪音，替换两首带有法律问题的 2015 年歌曲；2015 年与 2026 年版本分别由 April Golden 和 Rachel Field 负责母带。
Mix OnlineAI 评分5555 Virginia Beach Super Girl Surf Festival 使用 dBTechnologies 扩声系统完成 22 场演出
dBTechnologies 扩声系统为 Virginia Beach Super Girl Surf Festival 的 22 场音乐会提供音频，现场观众区约 200 英尺宽、500 英尺深。
MusicRadarAI 评分3939 Olivia Rodrigo以“独一无二”的心形吉他开启Unraveled巡演并表演独奏
Olivia Rodrigo在Unraveled巡演开唱中使用一把桃色心形吉他演奏《So American》，这把吉他由Luis Muñoz以Modern Guitar Tech名义为她手工打造。吉他历经5次原型调整，兼顾外观、演奏舒适度与声音表现；Muñoz称它目前是“one of one”，Rodrigo还在演出中尝试了独奏。
MusicRadarAI 评分5757 Arctic Monkeys 如何创作最大热单《Do I Wanna Know?》：从 R&B 与 hip-hop groove 汲取灵感
Arctic Monkeys 以 R&B 制作人的编曲思路和 hip-hop groove，创作了乐队最大热单《Do I Wanna Know?》。文章梳理其四轨录音机节奏、12-string Vox Star Stream 吉他 riff，以及鼓手和贝斯手演唱 falsetto 呼应的过程；歌曲已获得超过 30 亿次 Spotify 播放，音乐视频接近 20 亿次 YouTube 观看。
MusicRadarAI 评分5454 Andrew Watt谈滚石乐队无点击轨录音与Serum低音制作
制作人Andrew Watt表示，滚石乐队2026年单曲《In The Stars》所属专辑《Foreign Tongues》全程未使用点击轨，以近距离现场收音保留成员互动、串音和即兴表达。Watt还透露，部分歌曲使用Xfer Records的Serum合成器插件加入sub-bass，以在经典乐队气质与当代听感之间取得平衡。
DTM StationAI 评分6666 Dreamtonics开发者详解AI乐器音源Instrument X的诞生与制作方法
Dreamtonics的Kanru Hua与中迫酒菜介绍Instrument X如何从Synthesizer V无法覆盖的乐器演奏需求及Melisma发展而来。两人分别负责技术与音响处理、音乐及用户体验，并通过12个独立控制的扬声器、DRIR和分乐器多麦克风录制构建乐器音色与空间信息。
MusicRadarAI 评分6060 Olivia Rodrigo 谈新手吉他手经历如何促成 The Cure 的写作
Olivia Rodrigo 是在 Song Exploder 节目中说明，误弹的吉他和弦为最新专辑《You Seem Pretty Sad For A Girl So In Love》中的歌曲 The Cure 带来意外灵感。Dan Nigro 随后将失准的吉他现场演奏直接录给人声，并让其他乐器跟随吉他调音；成品未使用 Auto-Tune，人声刻意保留轻微摩擦感，鼓与弦乐则被延迟到后段进入。
Tape OpAI 评分3636 Beck 新专辑《Ride Lonesome》：延续《Sea Change》的丰润与克制
Beck 推出新专辑《Ride Lonesome》，以缓慢节奏、丰润录音和克制的乐队演奏，延续《Sea Change》与《Morning Phase》的气质。
Tape OpAI 评分3232 Tape Op 访谈 Oli Jacobs：从 Real World Studios 工程师到混音师与协作者
Oli Jacobs 曾任 Peter Gabriel 的 Real World Studios 首席工程师，如今与 Jack Antonoff、Laura Sisk 合作，参与 Harry Styles、Taylor Swift 等艺人的唱片制作。
Tape OpAI 评分5454 Catherine Anne Davies：依然是 The Anchoress
Catherine Anne Davies 在 Tape Op 访谈中介绍新专辑 As We Once Were 的制作过程。
Tape OpAI 评分2323 语言成为障碍：录音师 encounters 陌生节拍器符号
录音师安排工作人员协助搭建鼓组、麦克风与耳机监听，使三首歌曲的录音、补录和混音能在一天10小时内尽早开始。他在16声道耳机混音器的8号通道上发现陌生符号，该通道用于DAW节拍器，但因录音中未实际使用节拍器，符号未造成问题。
Tape OpAI 评分3939 Sharon Van Etten谈合成器经历与录音学习
Sharon Van Etten回顾了从接触Roland Jupiter-4到掌握录音合作的学习过程。她曾在MTSU学习一年，之后进入Ba Da Bing Records实习，并通过场地工作接触DIY演出与乐队巡演；她也强调，向能力强的人求助、承认不足，是扩展自身声音与提升技艺的重要途径。
Tape OpAI 评分5454 Melina Duterte谈从卧室录音走向制作与混音
Melina Duterte讲述了自己从使用笔记本和廉价麦克风开始录音，到建立家庭录音环境并参与制作、工程和混音的经历。她曾使用Audacity、Sony Acid、Apple GarageBand、Logic Pro X等工具，逐渐形成以分层吉他纹理和近距离人声为核心的声音取向。
Tape OpAI 评分5757 Rostam Batmanglij谈《American Stories》的录音与乐器安排
Rostam Batmanglij在访谈中介绍了《American Stories》的录音与制作过程。他在洛杉矶的自家工作室录制部分内容，并前往Valentine Recording Studios录制鼓；人声主要使用Electro-Voice RE20，部分还借助iZotope RX的stem-splitting技术处理。
Tape OpAI 评分2121 对话 Ed O'Brien：Radiohead 早期岁月与新作《Blue Morpho》
Geoff Stanfield 在威尔士家中对话 Radiohead 创始成员兼吉他手 Ed O'Brien，探讨他的早期音乐影响、乐队形象初创阶段及个人角色。交流还涉及新作《Blue Morpho》的制作，以及音乐、魔法和他对声音的热爱。
Pro Sound EffectsAI 评分3939 《Brazilian Atlantic Forest: Vol. 1》幕后：深入巴西大西洋森林录音
Pro Sound Effects 发布迷你纪录片《Brazilian Atlantic Forest: Vol. 1》，跟随制作团队在三天行程中记录巴西大西洋森林的声音景观。
Tape OpAI 评分5454 Adrian Younge 发行《Afro-Disco Makossa》
Adrian Younge 发行六首曲目的《Afro-Disco Makossa》，作品以“如果一位加纳制作人尝试为家乡创作美国迪斯科唱片”为构想。专辑在洛杉矶 Linear Labs Studio 以磁带录制，由 Adrian Younge 创作、制作、录音并混音，Dave Cooley 负责母带处理。
Ableton Blog精选AI 评分6666 Ital Tek：创作《Mind Abandon》的即兴录音与Ableton处理流程
Ital Tek 在第八张专辑《Mind Abandon》中减少以电脑为起点的创作，转而用吉他、人声和其他现场乐器快速记录素材，再导入 Ableton 进行处理。他使用 Granulator III 随机化、重采样人声，用 Sampler 和 Drum Rack 组织乐器、鼓采样及复杂效果链，并将软件作为整理想法和推动创作的草稿板。
推荐理由：文章通过创作访谈呈现从现场乐器、人声采样到Ableton处理的具体流程，说明如何用采样、重采样、效果链和音频化工作流减少预设并保留偶然性。
Ableton Blog精选AI 评分6565 Sudan Archives 展示传统弦乐与现代制作工具的创作现场
Sudan Archives 在 Ableton 短片中展示工作室，并讲解如何将传统弦乐技法与 Ableton Live、Move 和其他设备结合。她使用无线系统、音箱踏板、干声录音、声像与自动化制作多层编曲，也分享了在 AI 时代维持创作意图与技术平衡的看法。
推荐理由：文章通过工作室参观与访谈，具体呈现小提琴、Move、Ableton Live及效果器如何参与写作、录音和混音，为独立音乐创作者提供可参考的技术流程与现场配置思路。
Tape OpAI 评分5959 Porcelain 新专辑与视频《Apocalypse》，由 Scott Evans 制作、录音并混音
Porcelain 发布新单曲及视频《Apocalypse》，该作品由 Scott Evans 负责制作、录音和混音。乐队在 Estuary Recording 现场录制除人声外的部分，随后在 Antisleep Audio 完成混音，整张专辑的混音约耗时三天。完整专辑《Today's Minor Victories》计划于 2026 年 10 月 23 日由 TODO Records 发行。
Ableton Blog精选AI 评分6565 Horse Lords 在 Ableton Live 12 微分音支持下制作新专辑
Horse Lords 在 Ableton Live 中交换草图、样稿和编曲，首次跨多个城市组装新专辑 Demand to Be Taken to Heaven Alive!。Live 12 的微分音调支持让他们能在偏好的调律系统中使用乐器包和软件合成器，并将草图声音直接用于最终录音；他们还用 SuperCollider、Max 和 Max for Live 开发算法与自定义工具。
推荐理由：文章通过访谈揭示 Horse Lords 的分布式协作、微分音写作与算法生成方法，并具体说明 Ableton Live 12 如何连接草图、录音和最终制作，具有创作流程参考价值。
Tape OpAI 评分4646 Hannah Cole 发行新专辑《Switchbacks》，由 Sonny DiPerri 混音
Nashville 艺人 Hannah Cole 推出新专辑《Switchbacks》，定于 9 月 4 日发行，并发布曲目“MMA”及配套视频。Sonny DiPerri 负责整张专辑的混音；Hannah Cole 与制作兼工程合作伙伴 Josef Kuhn 在家庭工作室录制了专辑中的大部分乐器。
Tape OpAI 评分5959 Andrew Sa、Missy Thangs与H.C. McEntire：通过信任制作《American Rough》
Andrew Sa与Missy Thangs、H.C. McEntire共同完成了首张全长专辑《American Rough》的制作，专辑计划于6月26日由Bloodshot Records发行。三人在Fidelitorium等录音室使用多款复古麦克风进行录音、叠录与混音，重视让表演自然显现并保留适当串音；H.C. McEntire还介绍了通过表格和文档管理制作流程的重要性。
Audient BlogAI 评分3838 Audient ASP4816 使用十年：Dan M Hulse 谈 UK Drill、发作性睡病与模拟魅力
Bandicoot Studios 所有者兼制作人 Dan M Hulse 使用 Audient ASP4816 已有十年，并围绕这款模拟调音台建立以双手操作、即时听感和自由路由为核心的工作流，他将这一习惯与自身发作性睡病带来的创作挑战联系起来。
Steinberg BlogAI 评分3333 Dorico Showcase：Robert Laidlow 录制《Gravity》
Steinberg Blog 的 Dorico Showcase 刊发作曲家兼研究者 Robert Laidlow 的视频访谈，聚焦其弦乐四重奏《Gravity》的创作与录制。专辑《Reality Eaters》由 NMC Recordings 今天发行，收录《Gravity》等三部作品；Laidlow 称 Dorico 在完成逻辑设置后能加快工作，并便于快速复现谱面内容。
Pro Sound EffectsAI 评分4949 走进 Dave Whitehead 的《Whitehead Collection: Vol. 1》音效库
获奖声音艺术家 Dave Whitehead 试听《Whitehead Collection: Vol. 1》中的五种声音，并讲述各自的录制经历。声音包括加热金属管与浇水产生的嘶嘶声、weka 鸟鸣、Gustav M3 火箭发射器、名为 Boo 的犬只低吼，以及风雨中旧棚屋门扇动的声音。