保罗·麦卡特尼谈列侬:后者当年可能对他“期待更多”
保罗·麦卡特尼在与Judd Apatow交谈时表示,John Lennon当年可能对他抱有更多期待,并对他以更轻松的态度投入Wings感到不满。他还谈到列侬成长中遭遇的家庭创伤,并称Linda McCartney在拉各斯拍摄的部分《Band On The Run》相关胶片和demo在遭遇持刀抢劫后遗失。
保罗·麦卡特尼在与Judd Apatow交谈时表示,John Lennon当年可能对他抱有更多期待,并对他以更轻松的态度投入Wings感到不满。他还谈到列侬成长中遭遇的家庭创伤,并称Linda McCartney在拉各斯拍摄的部分《Band On The Run》相关胶片和demo在遭遇持刀抢劫后遗失。
Paul Rodgers在2005年接受Q magazine采访时表示,他原本每年以个人乐队演出30场,并无加入Queen的计划。促成合作的是UK Music Hall Of Fame:他与Brian May合唱《All Right Now》后,应邀与May、Roger Taylor合唱两首Queen歌曲。Queen + Paul Rodgers随后巡演,合作在2009年结束。
格莱美获奖歌手Lola Young在TikTok表示,她把呼吸变得费力归因于持续吸电子烟,并称肺部像电池供电一样运作。声乐教练Lizzii Hills警告,电子烟会影响肺部、气道和喉咙,进而干扰歌唱所需的控制吸气与持续呼气。Young表示暂不戒烟,并称自己到35岁会戒。
Steve Morse 在 Guitar World 新访谈中称,MTV 与主流电视对音乐决策的干预令他厌倦唱片业,并转向商业飞行员之路。取得执照后,他在亚特兰大一家地区航空公司无薪任职6个月,靠休息日演出维持生活。获邀与重组中的 Lynyrd Skynyrd 登台后,他辞去了飞行员工作。
Al Di Meola 讲述了他与 John McLaughlin、Paco de Lucía 合作录制《Friday Night In San Francisco》的经过。
Dinosaur Jr. 的 J Mascis 在 Pitchfork 采访中透露,他当年因 Nirvana 仍只能住地板、自己的生活条件已改善而拒绝加入。重组后的 Dinosaur Jr. 自2000年代中期以来已发行六张广受好评的专辑,Mascis 也谈及乐队的创作分工与成员分歧。
Eric Clapton表示不后悔在佳士得拍卖两把珍爱电吉他,尽管落槌时曾认为自己犯了大错。2004年的Crossroads拍卖为安提瓜康复机构筹款,Blackie成交价达959,500美元。Gibson与Gibson Custom Shop合作开发的ES-335TDC复刻版计划于2027年夏季发布。
Venom主唱Conrad“Cronos”Lant于10月1日去世,享年63岁;他在1979年加入Venom,改任贝斯与主唱,并使用“Cronos”这一艺名。文章回顾了Venom从《Welcome To Hell》到《Black Metal》的创作、1980年代的重组经历及对金属音乐的影响,并提到Lant继续领导Venom后于2026年发行《Into Oblivion》,称其为他的最后作品。
意大利演员Peppino Mazzullo于周三上午在家中去世,享年100岁;他从1961年至2006年为Topo Gigio配音,还参与编写台词并即兴创作笑料。其经典口头禅是“Ma cosa mi dici mai?”,并曾助力该角色登上Carosello及美国节目The Ed Sullivan Show;Leo Valli自2010年起接任官方配音。
配音演员Naoki Bandō于2026年9月28日去世,享年69岁;他为《妖怪手表》中的Robonyan、Robonyan F等多个角色配音。Bandō未接受过配音学校训练,曾分享通过身体、气息和持续练习逐步形成角色的方法。
Giles Martin 透露,George Martin 为《In My Life》留下的独奏空位最初以管风琴演奏,完成版本则采用半速录制、提速处理的钢琴。文中还提到他与 Sam Okell 计划为《Rubber Soul》推出带全新立体声和 Dolby Atmos 混音的特别版。
家庭录音室越来越容易借助电脑完成录音、编曲、混音与母带,但大量虚拟乐器、效果器、预设和外部设备也让选择、设备同步与流程管理变得复杂。技术约束减少并不等于工作更轻松,创作者可能花大量时间比较工具、调整方案,并不断寻找下一步升级。
摇滚吉他手 George Lynch 在 Rock Candy 杂志访谈中回顾职业生涯高低,讲述与 Don Dokken 共事时的分歧、1988年巡演后乐队解散及此后组建 Lynch Mob。他也回忆两度竞逐 Ozzy Osbourne 吉他手均告失败,以及 Dokken 凭《Tooth And Nail》达到金唱片、随后两张专辑售出百万张的历程。
Steve Stevens在VPR Rocks播客访谈中回忆,1991年grunge兴起时,他参与了Vince Neil个人专辑《Exposed》的录音,并认为该作只是遇上潮流转变。他还忆述,有次录音中对方要求他“弹得别那么好、少用颤音”,以贴合grunge风格;这些变化并未让他恐惧。
贾妮丝·贾普琳在1970年8月8日演出前,与鲍勃·纽维尔特等人在酒吧创作了《Mercedes Benz》,并于当晚在Port Chester的Capitol Theatre清唱。10月1日,她为首张个人专辑《Pearl》录制这首歌,三天后因海洛因过量去世。
作者用 DECtalk Express 模拟 Michael Palin,并用 Intex Talker(Votrax SC-01A)模拟 John Cleese,重现经典短剧的对白。文章回顾两套语音合成器的历史,探讨其超越清晰度、像乐器一样富有表现力的复古声音,并提及以 MIDI 键盘演绎的 Chipspeech 作品。
Paul McCartney回忆,1965年夏天在洛杉矶拜访Elvis Presley时,他主动向正在学习贝斯的Elvis示范了一些弹法。MusicRadar近日重新刊载了这篇由Tony Bacon在1994年完成的采访,内容聚焦McCartney从Beatles到Wings期间的贝斯演奏演变;该采访曾于2023年全文再版。
John Phillips 与 Michelle Phillips 于1963年在纽约创作《California Dreamin’》,The Mamas & The Papas 于1965年发行这首歌,使其成为“Love之夏”及嬉皮运动的反主流文化圣歌。
Techno 原创先驱 Sean Tate(The Butcher)去世,CDM 向其家人及底特律音乐社群致以慰问。文中未刊发传统讣告,而是分享他为 BassAgenda 接受采访并混音时谈到选曲,以及底特律街区、警笛、球场和公共生活如何融入每首作品。
Brian May表示,初次听到 Jimi Hendrix 演奏时深受震撼,甚至思考放弃弹吉他或更严肃地投入,而他至今仍是从未停止向 Jimi 学习。他称 Jimi 改变了吉他的表达方式,让自己感到像是在见证一位“吉他之神”的演出。Brian May将 Jimi 视为首要影响,并认为重听其音乐仍会带来惊喜、震撼与新的灵感。
Tape Op评析了Grateful Dead于1985年6月30日在马里兰州Merriweather Post Pavilion演出的现场套装录音。
Tempest Instruments 整理了19世纪的异常声音资料,Alex Davis 介绍了 Thomas Edison 的发声玩偶、早期人声录音及 von Moltke 的声音记录。文章还提到,Sona/Chroma 可免费获取,文章提及的“Alien”临时配乐和《Top Gun》相关音乐背景则作为补充。
Tape Op 以 Joe Boles 的西雅图录音生涯为主题,列出 The Ventures、Ella Fitzgerald 与 Duke Ellington 等人的唱片合作。访谈片段描绘港区繁忙景象,包括从日本和台湾运来货物的码头,以及经常以 120 dB 鸣响的列车汽笛;完整访谈需 Premium 订阅,每月 7.50 美元。
Pro Sound Effects创始人讲述自己为何在音频行业创办并持续经营一家利基声音素材公司超过22年。他说,持续做这件事是因为热爱声音,而这段经历最初的启发源自亚马逊。
Jester Interactive 于 1999 年推出 Music 2000,使用 PlayStation 控制器即可作曲、编排、处理采样、录音并制作音乐视频。
Signal Hill Insights 的研究显示,10 名加拿大人中有 9 人在昨天收听了某种形式的音频,其中一半为广告支持内容。播客仅占加拿大广告支持音频时长的 9%,YouTube 音乐或流媒体服务的收听量超过其 2.5 倍。
Voice123 Blog分析并排名Christopher Nolan的电影作品,涵盖《Following》《Memento》《Batman Begins》《The Dark Knight》《Inception》《Interstellar》《Dunkirk》《Tenet》和《Oppenheimer》等。内容总结其非线性叙事、IMAX摄影、情感与科学设定及类型创新,并提炼导演创作经验。
Edison Research发布2026年第二季度美国播客TOP 50榜单,The Bill Simmons Podcast上升17位,首次进入前25名。英国播客The Rest Is History也首次进入前50,榜单中的节目由Simplecast、Megaphone、Omny Studio等平台托管。
Nielsen新报告称,音频仍是播客的基础,90%的每月播客消费者选择收听,广告支持音频中播客占20%的时间。英国播客市场持续增长,前10档节目触达每周播客消费者的三分之一。
TikTok与Spotify等平台正推动流行歌曲短化,部分歌曲在开头20秒内进入副歌,并围绕15秒即可传播的片段创作。Spotify约30秒后计播放,24%的平台歌曲会在前5秒被跳过,促成更短、更易重复播放的结构。但Taylor Swift《All Too Well (10-Minute Version)》及部分长篇说唱、ambient和techno作品仍有听众,短歌与长曲并存。
Korg USA宣布 longtime employee、声音设计师Jack Hotop逝世,职业生涯逾40年,参与超过100款Korg产品的开发、声音设计、编程与演示。他是M1核心国际团队成员,其声音设计实践对Korg合成器和数字工作站产生了长期影响。
Fairlight由Tony Furse的数字合成实验发展而来,后来在Kim Ryrie和Peter Vogel推动下转向真实声音的数字化采样。文章回顾了Qasar M8、Fairlight CMI I、II、IIx及Series III的架构、采样规格和软件变化,说明Fairlight如何将合成、采样、图形编辑与序列器整合为专业制作系统。
Yamaha DX7在1980年代将消费级数字与FM合成带入录音室,通过六算子、32种算法、MIDI、预设音色和表现力键盘改变了合成器的编程与制作方式。其电钢琴、金属打击乐和水晶弦乐等声音成为时代标志,DX家族及后世数字、混合合成器延续了其影响,DX7 V、Dexed等软件则让这些音色得以重新探索。
Sting、Phil Collins、Jim Morrison、Bill Withers和Brian Eno的录音室意外,分别成为热门歌曲及其标志性声音的来源。
奥斯卡获奖声音艺术家 Mark Mangini 讲述《大奖赛》《禁忌行星》《星球大战》和《夺宝奇兵》如何启发他走上电影声音设计之路。五岁时观看《大奖赛》让他初识电影音效,《禁忌行星》则启发了音乐与音效无缝融合的追求。他称《星球大战》促使自己从卡通音效编辑转向电影声音设计,后来还与 Ben Burtt 合作《夺宝奇兵》。
Pro Sound Effects 回顾了录音师与声音设计师 Ann Kroeber 的生涯及其对电影声音工作的影响。文中介绍她与 Alan Splet 合作制作电影声音、使用 FRAP 接触式麦克风记录特色音效,以及 Sound Mountain 录音档案的整理和发行,并收录多位声音从业者的纪念与回忆。
推荐理由:文章通过生涯回顾、档案整理经历与多位同行 tribute,呈现 Ann Kroeber 在动物录音、接触式麦克风技术和电影声音设计中的方法影响,并为研究其 Sound Mountain Collection 提供背景。