跳到正文

全部动态

今日 1 条
今天10月3日周六
10月2日周五
  1. MusicRadar58

    重金属先驱Venom主唱Conrad“Cronos”Lant去世,享年63岁

    Venom主唱Conrad“Cronos”Lant于10月1日去世,享年63岁;他在1979年加入Venom,改任贝斯与主唱,并使用“Cronos”这一艺名。文章回顾了Venom从《Welcome To Hell》到《Black Metal》的创作、1980年代的重组经历及对金属音乐的影响,并提到Lant继续领导Venom后于2026年发行《Into Oblivion》,称其为他的最后作品。

10月1日周四
  1. Audiofanzine37

    家庭录音室是否已变得过于复杂?软件选择、设备关系与“未完成”综合征分析

    家庭录音室越来越容易借助电脑完成录音、编曲、混音与母带,但大量虚拟乐器、效果器、预设和外部设备也让选择、设备同步与流程管理变得复杂。技术约束减少并不等于工作更轻松,创作者可能花大量时间比较工具、调整方案,并不断寻找下一步升级。

9月30日周三
  1. MusicRadar49

    George Lynch 访谈:回顾职业生涯的高峰与低谷

    摇滚吉他手 George Lynch 在 Rock Candy 杂志访谈中回顾职业生涯高低,讲述与 Don Dokken 共事时的分歧、1988年巡演后乐队解散及此后组建 Lynch Mob。他也回忆两度竞逐 Ozzy Osbourne 吉他手均告失败,以及 Dokken 凭《Tooth And Nail》达到金唱片、随后两张专辑售出百万张的历程。

9月29日周二
9月28日周一
9月27日周日
  1. MusicRadar37

    Paul McCartney回忆曾教Elvis弹贝斯

    Paul McCartney回忆,1965年夏天在洛杉矶拜访Elvis Presley时,他主动向正在学习贝斯的Elvis示范了一些弹法。MusicRadar近日重新刊载了这篇由Tony Bacon在1994年完成的采访,内容聚焦McCartney从Beatles到Wings期间的贝斯演奏演变;该采访曾于2023年全文再版。

9月26日周六
  1. MusicRadar57

    Todd Edwards谈与Daft Punk合作及持续巡演

    Todd Edwards在访谈中回顾了自己从采样驱动的 house 制作、与 Daft Punk 合作到持续进行 DJ 演出的创作历程。他曾参与《Discovery》的“Face to Face”和《Random Access Memories》的“Fragments Of Time”,并认为当代 UK garage 创作者应发展个人声音、避免只依赖旧有想法。

9月25日周五
  1. MusicRadar27

    Brian May称初听 Jimi Hendrix 令自己动摇吉他手身份

    Brian May表示,初次听到 Jimi Hendrix 演奏时深受震撼,甚至思考放弃弹吉他或更严肃地投入,而他至今仍是从未停止向 Jimi 学习。他称 Jimi 改变了吉他的表达方式,让自己感到像是在见证一位“吉他之神”的演出。Brian May将 Jimi 视为首要影响,并认为重听其音乐仍会带来惊喜、震撼与新的灵感。

  2. MusicRadar48

    Sammy Hagar访谈回顾《5150》创作:与Eddie Van Halen的默契如何塑造经典

    Sammy Hagar在Rock Candy访谈中回忆《5150》的创作,称自己与Eddie Van Halen形成深厚默契;这张1986年专辑使Van Halen首次斩获美国冠军专辑,并开启连续四张冠军专辑的纪录。Eddie用键盘创作《Love Walks In》,Hagar写下歌词并现场演唱录制;《Why Can’t This Be Love》则登上Billboard Hot 100第3位。

9月23日周三
9月22日周二
9月21日周一
9月10日周四
8月21日周五
7月29日周三
7月21日周二
  1. Voice123 Blog18

    Christopher Nolan电影作品:如何创作最佳电影履历

    Voice123 Blog分析并排名Christopher Nolan的电影作品,涵盖《Following》《Memento》《Batman Begins》《The Dark Knight》《Inception》《Interstellar》《Dunkirk》《Tenet》和《Oppenheimer》等。内容总结其非线性叙事、IMAX摄影、情感与科学设定及类型创新,并提炼导演创作经验。

7月20日周一
7月17日周五
6月12日周五
  1. Audiofanzine46

    为什么歌曲越来越短:短视频与流媒体如何改变音乐结构

    TikTok与Spotify等平台正推动流行歌曲短化,部分歌曲在开头20秒内进入副歌,并围绕15秒即可传播的片段创作。Spotify约30秒后计播放,24%的平台歌曲会在前5秒被跳过,促成更短、更易重复播放的结构。但Taylor Swift《All Too Well (10-Minute Version)》及部分长篇说唱、ambient和techno作品仍有听众,短歌与长曲并存。

4月23日周四
4月10日周五
  1. Audiofanzine61

    Yamaha DX7的历史与声音遗产

    Yamaha DX7在1980年代将消费级数字与FM合成带入录音室,通过六算子、32种算法、MIDI、预设音色和表现力键盘改变了合成器的编程与制作方式。其电钢琴、金属打击乐和水晶弦乐等声音成为时代标志,DX家族及后世数字、混合合成器延续了其影响,DX7 V、Dexed等软件则让这些音色得以重新探索。

3月31日周二
12月30日周二
4月9日周三
  1. Pro Sound Effects34

    启发 Mark Mangini 的四部电影

    奥斯卡获奖声音艺术家 Mark Mangini 讲述《大奖赛》《禁忌行星》《星球大战》和《夺宝奇兵》如何启发他走上电影声音设计之路。五岁时观看《大奖赛》让他初识电影音效,《禁忌行星》则启发了音乐与音效无缝融合的追求。他称《星球大战》促使自己从卡通音效编辑转向电影声音设计,后来还与 Ben Burtt 合作《夺宝奇兵》。

12月17日周二
  1. Pro Sound Effects67

    纪念 Ann Kroeber,回顾其录音与音效设计生涯

    Pro Sound Effects 回顾了录音师与声音设计师 Ann Kroeber 的生涯及其对电影声音工作的影响。文中介绍她与 Alan Splet 合作制作电影声音、使用 FRAP 接触式麦克风记录特色音效,以及 Sound Mountain 录音档案的整理和发行,并收录多位声音从业者的纪念与回忆。

    推荐理由:文章通过生涯回顾、档案整理经历与多位同行 tribute,呈现 Ann Kroeber 在动物录音、接触式麦克风技术和电影声音设计中的方法影响,并为研究其 Sound Mountain Collection 提供背景。