Al Di Meola 回顾与 John McLaughlin、Paco de Lucía 合作的传奇专辑《Friday Night In San Francisco》
Al Di Meola 讲述了他与 John McLaughlin、Paco de Lucía 合作录制《Friday Night In San Francisco》的经过。
Al Di Meola 讲述了他与 John McLaughlin、Paco de Lucía 合作录制《Friday Night In San Francisco》的经过。
Venom主唱Conrad“Cronos”Lant于10月1日去世,享年63岁;他在1979年加入Venom,改任贝斯与主唱,并使用“Cronos”这一艺名。文章回顾了Venom从《Welcome To Hell》到《Black Metal》的创作、1980年代的重组经历及对金属音乐的影响,并提到Lant继续领导Venom后于2026年发行《Into Oblivion》,称其为他的最后作品。
Todd Edwards在访谈中回顾了自己从采样驱动的 house 制作、与 Daft Punk 合作到持续进行 DJ 演出的创作历程。他曾参与《Discovery》的“Face to Face”和《Random Access Memories》的“Fragments Of Time”,并认为当代 UK garage 创作者应发展个人声音、避免只依赖旧有想法。
John Phillips 与 Michelle Phillips 于1963年在纽约创作《California Dreamin’》,The Mamas & The Papas 于1965年发行这首歌,使其成为“Love之夏”及嬉皮运动的反主流文化圣歌。
Techno 原创先驱 Sean Tate(The Butcher)去世,CDM 向其家人及底特律音乐社群致以慰问。文中未刊发传统讣告,而是分享他为 BassAgenda 接受采访并混音时谈到选曲,以及底特律街区、警笛、球场和公共生活如何融入每首作品。
Sammy Hagar在Rock Candy访谈中回忆《5150》的创作,称自己与Eddie Van Halen形成深厚默契;这张1986年专辑使Van Halen首次斩获美国冠军专辑,并开启连续四张冠军专辑的纪录。Eddie用键盘创作《Love Walks In》,Hagar写下歌词并现场演唱录制;《Why Can’t This Be Love》则登上Billboard Hot 100第3位。
Jester Interactive 于 1999 年推出 Music 2000,使用 PlayStation 控制器即可作曲、编排、处理采样、录音并制作音乐视频。
Korg USA宣布 longtime employee、声音设计师Jack Hotop逝世,职业生涯逾40年,参与超过100款Korg产品的开发、声音设计、编程与演示。他是M1核心国际团队成员,其声音设计实践对Korg合成器和数字工作站产生了长期影响。
Yamaha DX7在1980年代将消费级数字与FM合成带入录音室,通过六算子、32种算法、MIDI、预设音色和表现力键盘改变了合成器的编程与制作方式。其电钢琴、金属打击乐和水晶弦乐等声音成为时代标志,DX家族及后世数字、混合合成器延续了其影响,DX7 V、Dexed等软件则让这些音色得以重新探索。
Sting、Phil Collins、Jim Morrison、Bill Withers和Brian Eno的录音室意外,分别成为热门歌曲及其标志性声音的来源。
奥斯卡获奖声音艺术家 Mark Mangini 讲述《大奖赛》《禁忌行星》《星球大战》和《夺宝奇兵》如何启发他走上电影声音设计之路。五岁时观看《大奖赛》让他初识电影音效,《禁忌行星》则启发了音乐与音效无缝融合的追求。他称《星球大战》促使自己从卡通音效编辑转向电影声音设计,后来还与 Ben Burtt 合作《夺宝奇兵》。