Ital Tek 在第八张专辑《Mind Abandon》中减少以电脑为起点的创作，转而用吉他、人声和其他现场乐器快速记录素材，再导入 Ableton 进行处理。他使用 Granulator III 随机化、重采样人声，用 Sampler 和 Drum Rack 组织乐器、鼓采样及复杂效果链，并将软件作为整理想法和推动创作的草稿板。
推荐理由：文章通过创作访谈呈现从现场乐器、人声采样到Ableton处理的具体流程，说明如何用采样、重采样、效果链和音频化工作流减少预设并保留偶然性。
Weezer的专辑虽标为《Weezer》，却因金色封面被称为《The Gold Album》，以粗粝失真吉他、喧闹鼓点和近似现场演出的能量见长。专辑由Kenneth Blume与Klas Åhlund制作，Daniel McNeill和Ryan Nasci担任工程，Josh Gudwin混音，Dale Becker母带。
声音设计师 Dave Whitehead 分享如何以鲸歌和喉音塑造《第九区》Prawns 的异星语言，并用人声混合音效，让声音更显 alien。他与合作伙伴 Michelle Child 创作《降临》中 Heptapods 的声音，其方案获得 Denis Villeneuve 的认可；他还参与了《Project Hail Mary》与《Avatar》系列。
Midway Production Services 在 Radford University 的两场筹款活动中部署 RF Venue RF PA Extension Kit，连接 Diversity Fin 天线与 DISTRO series 分配系统，减少公共通道的扬声器线缆并维持稳定音频覆盖。
Capron Lighting & Sound使用RF Venue RF PA Extension Kit，替代马萨诸塞大学波士顿分校毕业典礼约2,000英尺入场路线中的长距离布线。该套件由双通道1RU发射器与两台单通道IP54分集接收器组成，内置补偿延时；系统在复杂射频环境中保持稳定传输，并已被Capron纳入常备制作设备。
Tape Op 访谈了音乐人 Maryam Qudus aka Spacemoth，内容涉及她的早期影响、为其他乐队制作作品，以及最新 Spacemoth 专辑《Inward Eye》的创作。她还参与过 La Luz、Toro y Moi、Frankie and the Witch Fingers 等艺人的作品。本期节目时长为 45 分钟。
Christopher Tignor 分享其自定义 Max for Live 设备 Five Finger Discount，并介绍它如何扩展小提琴的实时旋律与复节奏。
推荐理由：内容呈现了 Five Finger Discount 如何把弓法、左手 pizzicato、 Wittner tuning forks 与 MIDI pedal 转为实时旋律和复节奏，适合研究 Max for Live 与现场表演结合的创作方法。
Porcelain 发布新单曲及视频《Apocalypse》，该作品由 Scott Evans 负责制作、录音和混音。乐队在 Estuary Recording 现场录制除人声外的部分，随后在 Antisleep Audio 完成混音，整张专辑的混音约耗时三天。完整专辑《Today's Minor Victories》计划于 2026 年 10 月 23 日由 TODO Records 发行。
Brussels 作曲家兼制作人 Pierre Dozin 推出专辑《Hoarses》声音包，素材取自多首曲目，包含贝斯、鼓片段、人声和氛围声，部分经过再处理。
Shearwater的新专辑《The New World》将于7月31日发行，首批视频包括“Daydream Unbeliever”“More and More”和“Slugs in the Marigolds”。
Laura Veirs 将于 8 月 14 日发行新专辑《Temple Songs》，这是她首张独自录制的作品。Tape Op 分享了专辑制作视频及歌曲“Pulse”试听片段，并表示近期将刊出对她的采访。
Horse Lords 在 Ableton Live 中交换草图、样稿和编曲，首次跨多个城市组装新专辑 Demand to Be Taken to Heaven Alive!。Live 12 的微分音调支持让他们能在偏好的调律系统中使用乐器包和软件合成器，并将草图声音直接用于最终录音；他们还用 SuperCollider、Max 和 Max for Live 开发算法与自定义工具。
推荐理由：文章通过访谈揭示 Horse Lords 的分布式协作、微分音写作与算法生成方法，并具体说明 Ableton Live 12 如何连接草图、录音和最终制作，具有创作流程参考价值。
Christopher Nolan 执导的电影《The Odyssey》聚焦演员如何以情感、动作与声音重新塑造荷马史诗角色，Matt Damon 饰演 Odysseus，Tom Holland 与 Anne Hathaway 分别饰演 Telemachus 和 Penelope。
韩国艺人 Kim Jimin 以 Meaningful Stone 之名与制作人 Melina Duterte（Jay Som）合作推出新歌《1+1=0》及视频。视频记录 Kim 的洛杉矶之行，并展示 Melina 的家庭录音棚；歌曲采用清亮的吉他与摇摆节拍，呈现梦幻流行风格。
Nashville 艺人 Hannah Cole 推出新专辑《Switchbacks》，定于 9 月 4 日发行，并发布曲目“MMA”及配套视频。Sonny DiPerri 负责整张专辑的混音；Hannah Cole 与制作兼工程合作伙伴 Josef Kuhn 在家庭工作室录制了专辑中的大部分乐器。
Andrew Sa与Missy Thangs、H.C. McEntire共同完成了首张全长专辑《American Rough》的制作，专辑计划于6月26日由Bloodshot Records发行。三人在Fidelitorium等录音室使用多款复古麦克风进行录音、叠录与混音，重视让表演自然显现并保留适当串音；H.C. McEntire还介绍了通过表格和文档管理制作流程的重要性。
Tomas Loucky分享将一集播客从单次发布内容扩展为多周内容的五步工作流：保存并整理素材、把对话转为文字、趁记忆鲜明记录重点、围绕同一对话创建并适配多种内容，以及统一安排发布。他还将播客转录视为原始素材，使用AI协助整理、总结和寻找内容角度，同时强调根据平台特点调整表达。
Noémi Büchi 分享了用于现场演出和录音的 Ableton Live Set，并免费提供下载，需使用 Live 12 Suite。该工程包含《Exuvie》首曲的 stems，以及路由、发送、自动化、乐器分类和声音材料组织方式。她还介绍了如何通过采样、重合成和颗粒处理，在预编素材与实时变形之间取得平衡。
Castos 在创作者聚焦栏目中采访了 Examining 主持人 Erik Christiansen 和 Kris Hans，介绍这支科技播客的演变与制作方法。两位主持人通过 Zoom 异地远程录制，提前准备并控制选题，以让对话自然且便于编辑；节目虽常讨论人工智能，但未用 AI 制作。未来一年，他们计划让下载量翻倍，并更规律地邀请本地科技从业者接受访谈。
New Constellations 在访谈中分享如何用 Native Instruments 的 Massive X 和 Super 8 制作单曲《Secret Safe》。他们通过删减与调制推动声音变化，Massive X 的 Voice randomization 可让音色更有机；Super 8 则用于全曲重复的拨弦主旋律和脉冲贝斯，增添温暖、厚实且复古的模拟合成器质感。
Steinberg Blog 的 Dorico Showcase 刊发作曲家兼研究者 Robert Laidlow 的视频访谈，聚焦其弦乐四重奏《Gravity》的创作与录制。专辑《Reality Eaters》由 NMC Recordings 今天发行，收录《Gravity》等三部作品；Laidlow 称 Dorico 在完成逻辑设置后能加快工作，并便于快速复现谱面内容。
声音艺术家 Alan Howarth 分享其电影声音设计哲学，强调从叙事出发、以克制为原则，并视音效为音乐的一部分。他结合《Star Trek: The Motion Picture》《Raiders of the Lost Ark》及《Halloween》2–6等作品，讲述剪辑前如何提出正确问题，以及何时才算找到合适音效。
Calcou与Thea以双人组合形式推出EP《Now, What?》，并使用Native Instruments的Reaktor、Monark和Super 8构建兼具现场感与电子精度的声音。他们称Reaktor效果较少、基础扎实，便于快速判断创作；Blocks、Blips与Monark Mikro用于探索节奏和粗粝音色。Calcou还分享了自己使用的免费Reaktor预设。
Parallelle介绍如何以TRK-01和Reaktor制作专辑《11th Avenue》中富有现场感的Bassline。他们从Slappy预设出发，切换至FM模式，并调整Attack、Decay与Sustain，强化低频的冲击力和弹性；同时结合模拟乐器、模拟设备与数字纹理，保留节奏中的细微不完美。
Mr. Bill在Native Instruments访谈中介绍《Mr. Melanzana》的创作过程：他通常先通过作曲与声音设计探索，让音色推动作品发展，而非预先确定完整结构。他使用Massive X的Noise Oscillator、Unison、Scale、 Harmonization及调制功能，并通过旋律、和声、纹理和混音寻找作品的情绪方向。
推荐理由：文章呈现Mr. Bill以非线方式探索音色、用调制塑造动态，并通过Massive X组织声音与情绪的创作方法，对电子音乐制作和声音设计具有具体参考价值。
Father Funk 介绍制作专辑《Funk The System》时，如何使用 Kontakt 中的 Scarbee Jay-Bass 构建厚重且清晰的低频。他借助 MIDI 力度、音长、幽灵音符、摇摆、采样重采样，以及失真、压缩、EQ 和独立 sub 分层，模拟现场贝斯演奏并增强电子音乐的表现力。
Castos聚焦《Madison on the Air》的创作团队，Chrisi负责编剧、导演和配音，丈夫Jeremy承担音频工程、音乐创作与音效设计。节目已推出超过180集，采用分布式远程演员录制，并通过改编原有配乐避免版权申诉；每月15日发布历史类额外内容，团队希望扩大受众。
Production Advice 制作视频，探讨 Foo Fighters 新专辑《Your Favourite Toy》的失真程度是否过高。内容将专辑的声音与 Death Magnetic 作比较，并提出失真是否适合呈现作品强度与情绪的问题，邀请听众在 YouTube 留言判断。
职业作曲人 Joel Schwartz 通过 Python server 让 REAPER 连接 Google Drive、Dropbox、Frame.io 和 Nifty，自动化项目文件、团队文档及 cue 版本更新。他还在访谈中展示分轨渲染、视频项目回传、归档、路由和 cue sheet 脚本，并说明即使没有编程背景，也能借助 AI 完成这些工具。
Fundació Phonos与Freesound团队发起的二十周年作曲比赛共收到42件作品，现已有26件获作者许可在线发布。参赛作品围绕“非物质文化遗产”主题，仅使用Freesound声音档案中的素材，每件作品均附作者提供的信息及所用声音清单。
Aime Austin主理A Time to Thrill，每月发布一期面向作家、视觉艺术家等创作者的深度访谈，并逐章讲解自己的Casey Co犯罪小说。节目同步推出Politics of Justice系列，已围绕最新小说Ransomed讨论司法、种族、家庭与系统性失败等内容。
声音艺术家 Dave Whitehead 分享其电影声音设计流程，通过理解导演愿景、遵循直觉，并为场景与角色建立声音身份来塑造作品 sonic identity。参与《Dune: Part Two》《Avatar: The Way of Water》和《A Minecraft Movie》的他，还谈到了技术及声音设计的未来。
Mark Mulligan认为，生成式AI音乐正在扩大创作人群并改变音乐产业的生产与消费结构。2025年，AI音乐用户已占音乐创作者的10%，相关付费用户数量翻倍；文章同时指出，AI引发的授权争议仍在持续，行业需要决定参与还是与其分离。
Drive On Podcast主理人Scott DeLuzio通过Zapier、Calendly和SquadCast建立自动化流程，在嘉宾预约后自动创建录音室并发送提醒，同步日程安排。自2019年6月以来，节目已持续推出550期；其网站还提供聊天机器人，帮助退伍军人按困扰查找相关节目。
Castos在第二期Creator Spotlight中介绍Laura Edralin与制作人Heidi Cullip共同打造的《The Life of Letters Podcast》。节目围绕书法、历史字母、手写信与慢生活展开，对话也涉及可持续创作、职业倦怠及长期实践。Laura建议提前规划、遵守截止日期，并通过批量制作提升播客制作效率。
Amaia Sagasti在2025年San Fermín节庆期间采集了潘普洛纳/Iruña的现场声音，并以“San Fermín”声音包发布，包含传统歌曲、游行、奔牛、烟花及乐器等录音。每条声音附有英语、西班牙语和巴斯克语说明、图片及位置信息，相关研究还利用定制低成本声学传感器分析了节庆对城市声景的影响。
Freesound公布二十周年作曲比赛结果，共收到42件参赛作品，最终评出1件一等奖、2件二等奖和2件荣誉提名，参赛投稿现已开放收听。入围及获奖作品将于2025年10月28日在巴塞罗那Sala Aranyó进行公开试听，用户也可通过线上直播参与活动。
获奖声音艺术家 Dave Whitehead 试听《Whitehead Collection: Vol. 1》中的五种声音，并讲述各自的录制经历。声音包括加热金属管与浇水产生的嘶嘶声、weka 鸟鸣、Gustav M3 火箭发射器、名为 Boo 的犬只低吼，以及风雨中旧棚屋门扇动的声音。
Remedy Entertainment 通过沉浸式世界观构建、情感叙事与推动体验的音频，探索在其多个游戏系列中交付高品质声音设计的方法。Remedy 是芬兰最大的 AAA 游戏工作室，其电影化、注重故事的游戏包括《Max Payne》《Control》和《Alan Wake 2》。