用 Bad Snacks 在 Ableton Live 中创作第一首曲目
Bad Snacks 教程通过 MIDI 模式、音频循环、和弦、低音线、采样与旋律,在 Ableton Live 中从零创作首支曲目。课程还涵盖段落与过渡编排、人声录制及混响和音高校正,并使用音量、EQ、压缩、效果器与自动化完成混音。最终可导出成品,并在 Session View 中设置为现场演出。
Bad Snacks 教程通过 MIDI 模式、音频循环、和弦、低音线、采样与旋律,在 Ableton Live 中从零创作首支曲目。课程还涵盖段落与过渡编排、人声录制及混响和音高校正,并使用音量、EQ、压缩、效果器与自动化完成混音。最终可导出成品,并在 Session View 中设置为现场演出。
Sonarworks推出SoundID VoiceAI的C-Pop Voices Expansion Pack,新增10个面向C-pop、Mandopop和Cantopup制作的男女声。
Christopher Tignor 分享其自定义 Max for Live 设备 Five Finger Discount,并介绍它如何扩展小提琴的实时旋律与复节奏。
推荐理由:内容呈现了 Five Finger Discount 如何把弓法、左手 pizzicato、 Wittner tuning forks 与 MIDI pedal 转为实时旋律和复节奏,适合研究 Max for Live 与现场表演结合的创作方法。
RedCircle推出 Mic Check,用于检查程序化广告是否被正确分类,避免广告绕过创作者设置的筛选条件。RedCircle估计每50条广告中有1条分类错误,并称赌博广告有时会被标为“financial planning”或“investing”。
MPG 获提名的 Dolby Atmos 混音师 Kurt Martinez 在自家花园搭建了专业混音室,并以 Audient ORIA 负责房间校准、监听路由和扬声器配置。
推荐理由:文章以实际搭建者经验说明家庭 Dolby Atmos 混音室的房间处理、监听连接和工作流取舍,重点呈现 ORIA、iD48 与设备路由之间的配置关系。
Celemony 宣布 Tonalic 扩充打击乐库,加入 David Kuckhermann 演奏的 calabash,以及 cajon、conga、udu 和刷奏 djembe 完整演奏。订阅用户和预付许可客户下次启动程序时将自动加载,新客户则从最新素材库开始使用。
Brussels 作曲家兼制作人 Pierre Dozin 推出专辑《Hoarses》声音包,素材取自多首曲目,包含贝斯、鼓片段、人声和氛围声,部分经过再处理。
Audiofanzine 介绍了 12 款免费 VST 合成器,涵盖 Vital、Surge XT、Zebralette 3、VCV Rack 2 Free、Odin 2、TAL-NoiseMaker v5、Dexed、FB-7999、Pendulate、OB-Xd 3、FB-3300 和 Reaktor 6 Player。
Image-Line 的 FL Cloud 新闻汇总了 Sounds 采样库、AI 驱动的 Mastering、Distribution 等服务,并列出 FL Studio 2025、FLEX 和教程等更新。页面同时介绍 FL Cloud 与 OG Parker 合作的 Hit Kit,以及多项 FL Studio 版本、插件和学习内容。
Native Instruments 与 A. G. Cook 联合推出 Super*Saw 合成器,将复杂的多层锯齿波制作流程整合为可演奏的虚拟乐器。插件采用双层八声部锯齿波振荡器系统,通过粉色与绿色图层、4-corner Morpher 及可映射的 Motion Control 调整和弦形态、失谐速率、调制、声像、振幅和音高。
Horse Lords 在 Ableton Live 中交换草图、样稿和编曲,首次跨多个城市组装新专辑 Demand to Be Taken to Heaven Alive!。Live 12 的微分音调支持让他们能在偏好的调律系统中使用乐器包和软件合成器,并将草图声音直接用于最终录音;他们还用 SuperCollider、Max 和 Max for Live 开发算法与自定义工具。
推荐理由:文章通过访谈揭示 Horse Lords 的分布式协作、微分音写作与算法生成方法,并具体说明 Ableton Live 12 如何连接草图、录音和最终制作,具有创作流程参考价值。
Disney 的《海洋奇缘》真人版以写实场景、服装、岛礁和 CGI 生物重塑故事,并扩充配角戏份与音乐段落,但仍因高度忠于原作而引发讨论。真人版首映全球票房为 1 亿美元,Rotten Tomatoes 评分 32%;2016 年动画版全球票房为 6.872 亿美元,评分 96%。文章还比较两版选角与配音,指出标志性声音、故事和新意比视觉效果更能留住观众。
Behringer D-MINI 以经典 MiniMoog 为基础,将现代音乐中标志性的单音合成器重新构建为桌面与便携尺寸。配备可切换 5 种波形的 VCO、24dB/oct 低通模拟梯形滤波器、4 种波形的 LFO,以及独立音量的白噪声与粉红噪声发生器,用于塑造声音、打击乐攻击和音效质感。
Native Instruments SuperStarSaw 将锯齿波叠层集中于单一音源,两个独立的8声部振荡器各自最多可叠加16个锯齿波,无需大量叠加音层即可获得饱满、超锯的旋律与和弦。X/Y Morpher 可在4个音色状态间连续移动,用于实时塑形和自动化。音源内置235个预设,并提供 Chorus、Delay、Reverb 及 LPF、BPF、HPF 滤波器。
韩国艺人 Kim Jimin 以 Meaningful Stone 之名与制作人 Melina Duterte(Jay Som)合作推出新歌《1+1=0》及视频。视频记录 Kim 的洛杉矶之行,并展示 Melina 的家庭录音棚;歌曲采用清亮的吉他与摇摆节拍,呈现梦幻流行风格。
复古合成器通常不配备正弦波振荡器,原因是减法合成强调削减泛音,而生成模拟正弦波成本较高。文章以Moog Music Model D插件为例,说明从三角波出发,经滤波、降低共振并设置滤波斜率、启用键值跟踪来接近纯净正弦波,Logic Audio中可用吉他调音器插件辅助定音。
Tape Op 作者 Mike Kosacek 评测了 Lauten Audio Kick Mic,并将这支端_address 压力梯度 FET 电容麦克风放在底鼓前障板端口内拾音。作者从平直滤波开始,最终启用 12 kHz LPF 减少镲片串音,并保持 HPF 平直。实测获得较低串音、充足低频和适度冲击感的底鼓声音,输出电平接近其使用的动圈麦克风;随后又用于摇滚、流行和乡村录音。
Noémi Büchi 分享了用于现场演出和录音的 Ableton Live Set,并免费提供下载,需使用 Live 12 Suite。该工程包含《Exuvie》首曲的 stems,以及路由、发送、自动化、乐器分类和声音材料组织方式。她还介绍了如何通过采样、重合成和颗粒处理,在预编素材与实时变形之间取得平衡。
Audiofanzine 从便携设备、独立制作站和演奏乐器中评选出 8 款 2026 年 groovebox,包括 MPC Live III、Circuit Tracks、MC-101、Play+、Digitakt II、MC-707、Liven Lofi-12 和 Push 3 Standalone。文章围绕相关性、用户友好度与音乐吸引力比较这些产品,并说明其功能、适用场景及工作流限制。
Arturia Memory V 以软件形式重新诠释 Memorymoog,提供三振荡器、晶体管梯形滤波器、十二声复音与多项现代扩展功能。评测认为其声音能接近原版并具有鲜明的和声密度,同时指出MPE专用预设偏少、Voice Modulator仅限八声部、效果器缺少全局旁路与预设系统,且混音时较占中频空间。
GForce Prophet-5软件版评测:这款与Sequential合作的官方插件保留四种原版模型,并提供可调参数漂移、双10声部层、MPE、效果器和琶音等功能。评测指出内置混响较贴合原音色,白噪声则没有独立滤波;其在Mac独立版、Logic Pro的AU及Pro Tools的AAX中完成测试,64采样缓冲区下CPU负担不显著,并提供限时试用版。
ProjectSAM 介绍了其管弦乐采样理念、Lineage Strings 的 Kontakt 8 开发方式及 NKS 无障碍界面设计。Lineage Strings 通过 Adaptive Phrasing、Smart Lookahead 和 Intelligent Arranging 辅助处理发音与弦乐分配,团队认为 AI 更适合作为作曲工作流助手,而非取代直接控制。
在软件主导音乐制作的背景下,部分音乐人重新选择硬件,以摆脱屏幕疲劳,并通过旋钮、按键和推子获得更直接的演奏与编程体验。硬件合成器的功能边界可促成更少选项、更专注的创作;单音色合成器一次只能演奏一个声部,也与可同时打开多个插件实例的 DAW 形成对照。
New Constellations 在访谈中分享如何用 Native Instruments 的 Massive X 和 Super 8 制作单曲《Secret Safe》。他们通过删减与调制推动声音变化,Massive X 的 Voice randomization 可让音色更有机;Super 8 则用于全曲重复的拨弦主旋律和脉冲贝斯,增添温暖、厚实且复古的模拟合成器质感。
Citizen Kain 介绍了他在制作新单曲《Moments》时使用 Native Instruments Replika 延迟插件塑造情绪、深度与空间的方法。他通过调整时间、反馈、延迟音色和空间处理,让回声服务于旋律、节奏与段落动态,并分享了面向旋律技动的自动化和实验建议。
Akai MPC Live III 以更强的硬件性能、MPCe pads 和多种编曲工作流扩展独立制作能力,实测覆盖采样、录音、Matrix、线性编曲及 MPC 3 软件衔接。评测指出其在响应性、演奏表达和项目制作上的提升,但系统功能密集、初始学习成本较高,虚拟乐器采用专有格式且部分音色表现不一。
Steinberg Blog 的 Dorico Showcase 刊发作曲家兼研究者 Robert Laidlow 的视频访谈,聚焦其弦乐四重奏《Gravity》的创作与录制。专辑《Reality Eaters》由 NMC Recordings 今天发行,收录《Gravity》等三部作品;Laidlow 称 Dorico 在完成逻辑设置后能加快工作,并便于快速复现谱面内容。
GForce Software与Sequential合作发布官方Prophet~5软件乐器,重现Rev1、Rev2和Rev3硬件版本的声音与响应特征。插件加入双层架构、MPE、X-Modifiers、两个FX槽位及460多个预设,并提供延迟、混响和Pan Spread等效果。
MuseScore Studio 4.7.3 已发布,修复了多个崩溃问题以及页眉和页脚中的总页数变量。更新还新增关闭 MS Basic 低通滤波器的选项,适用于 4.7 中某些乐器音量过低的情况。
声音艺术家 Alan Howarth 分享其电影声音设计哲学,强调从叙事出发、以克制为原则,并视音效为音乐的一部分。他结合《Star Trek: The Motion Picture》《Raiders of the Lost Ark》及《Halloween》2–6等作品,讲述剪辑前如何提出正确问题,以及何时才算找到合适音效。
Calcou与Thea以双人组合形式推出EP《Now, What?》,并使用Native Instruments的Reaktor、Monark和Super 8构建兼具现场感与电子精度的声音。他们称Reaktor效果较少、基础扎实,便于快速判断创作;Blocks、Blips与Monark Mikro用于探索节奏和粗粝音色。Calcou还分享了自己使用的免费Reaktor预设。
Dorico SE Summer Sessions 提供五场德语与英语同步直播系列,围绕免费制谱软件 Dorico SE 讲解实用工作流。课程于2026年6月10日至7月15日每周三17:00 MESZ举行,并在 YouTube 留存回放。首两场涵盖 Leadsheet 制作,以及扩展为乐队编配、添加乐器、查看播放功能和导出音频文件。
Dorico SE 将于 2026 年 6 月 10 日至 7 月 15 日举行五场夏季直播课程,内容包括 lead sheet、乐队编配、教学材料、转调声部和 MIDI 导入。课程于每周三英国时间 4 点直播,也会保留在 YouTube;升级 Dorico Elements 可使用优惠码 SUMMERSE30 获得额外 30% 折扣,活动截至 2026 年 7 月 31 日。
Native Instruments Blog 精选14款参与 Big Partner Sale 的 NKS 乐器,展示其扩展声音素材与创作工作流的方式。NKS 可通过硬件访问庞大声音库,并兼容数百个品牌及数千款第三方 VST。EEYORE、Velvet Guitars 与 Desecrator 分别主打电影氛围铺底、吉他编奏和实时失真塑形。
Steinberg 发布 Dorico 6.2.30,这是一项面向现有 Dorico 6 用户的免费维护更新,包含新功能、改进以及 40 多项错误修复和增强。更新支持 Cantai 独立声部回放,增加滑音线样式与局部外观控制,并改进 MusicXML 导入导出;同时涵盖力度编辑、吉他技法、反复结构、打击乐处理和混音器同步等修复。
推荐理由:免费维护更新扩展了 Cantai 独立声部回放与滑线样式控制,并改善 MusicXML 互操作和多项编辑工作流,适合 Dorico 6 用户评估升级。
The Crow Hill Company 发布可下载虚拟乐器 Absurdly Quiet Piano PRO,模拟三角钢琴在接近寂静状态下轻柔、柔和的演奏。其音色不依赖毡音槌或 celeste-pedal piano,因此声音不会因制音方式而削弱共鸣;该产品加入公司免费的虚拟乐器系列。
AAS 发布 Organix for Chromaphone,由法国常驻声音设计师 Christian Laffitte 制作,包含100个探索印度、亚洲、非洲及中东声学元素的预设。该音色包面向 Chromaphone 3 和 AAS Player,融合原声与现代电声元素,并通过4个集成宏进行实时控制和变化。
Parallelle介绍如何以TRK-01和Reaktor制作专辑《11th Avenue》中富有现场感的Bassline。他们从Slappy预设出发,切换至FM模式,并调整Attack、Decay与Sustain,强化低频的冲击力和弹性;同时结合模拟乐器、模拟设备与数字纹理,保留节奏中的细微不完美。
Mr. Bill在Native Instruments访谈中介绍《Mr. Melanzana》的创作过程:他通常先通过作曲与声音设计探索,让音色推动作品发展,而非预先确定完整结构。他使用Massive X的Noise Oscillator、Unison、Scale、 Harmonization及调制功能,并通过旋律、和声、纹理和混音寻找作品的情绪方向。
推荐理由:文章呈现Mr. Bill以非线方式探索音色、用调制塑造动态,并通过Massive X组织声音与情绪的创作方法,对电子音乐制作和声音设计具有具体参考价值。
Behringer BMX 是一款复刻 Oberheim DMX 的鼓机,本文将其与 DMX 对比,评估其控制、声音、采样和效果表现。评测指出,BMX 的整体出厂声音不如 DMX 更有冲击力,但声音投射更好,并提供概率播放、复音节奏、采样编辑和立体声压缩与滤波功能。文章同时记录了其声部架构受限、力度不写入内部音序器及自动化不足等限制。