贾妮丝·贾普琳去世前三天录下的经典歌曲《Mercedes Benz》
贾妮丝·贾普琳在1970年8月8日演出前，与鲍勃·纽维尔特等人在酒吧创作了《Mercedes Benz》，并于当晚在Port Chester的Capitol Theatre清唱。10月1日，她为首张个人专辑《Pearl》录制这首歌，三天后因海洛因过量去世。
#作品与实践
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今日 25 条MusicRadarAI 评分4040
MusicRadarAI 评分6161 Stevie Wonder 惊喜发行《Songs in the Key of Life》四首未闻歌曲
Stevie Wonder 发行同名 EP，收录四首未纳入原版《Songs in the Key of Life》的歌曲，专辑距发行已满 50 年。
MusicRadarAI 评分2929 Fred Again 批评 AI 音乐：创作过程才是魔法
英国电子艺人兼 DJ Fred Again 表示，自己完全没有动力尝试 AI 音乐工具，因为创作过程承载着他的身份认同与自我发现，把这一过程交给机器与他所热爱的事物背道而驰。他于 25 日通过 Instagram Stories 分享这些近一年前写下的笔记，并称反复追逐想法才是创作的核心，“过程才是魔法”。
MusicRadarAI 评分7272 Petri Alanko解析《Control Resonant》的配乐与声音制作
Petri Alanko介绍了他为《Control Resonant》打造配乐的核心方法：从Dylan的角色经历出发，结合异常节拍、现场采样、合成器与后期处理，表现游戏不断变化的威胁感。
MusicRadarAI 评分3939 Olivia Rodrigo以“独一无二”的心形吉他开启Unraveled巡演并表演独奏
Olivia Rodrigo在Unraveled巡演开唱中使用一把桃色心形吉他演奏《So American》，这把吉他由Luis Muñoz以Modern Guitar Tech名义为她手工打造。吉他历经5次原型调整，兼顾外观、演奏舒适度与声音表现；Muñoz称它目前是“one of one”，Rodrigo还在演出中尝试了独奏。
Ableton BlogAI 评分5858 Stoic：从 Doechii 的《BULLFROG》到制作《Paella》
制作人 Stoic 发布作品集《Paella》，收录与 LIFEOFTHOM、Mick Jenkins 和 Mavi 等人的合作，并回顾自己从学习吉他、使用 Maschine 到接触 Ableton 的制作经历。他介绍以电脑键盘切割采样、在 Ableton 中集中管理约 20 个常用插件，并通过硬质鼓组、深沉贝斯与上方音色构建开放、立体化的编曲空间。
CDMAI 评分3737 用两台复古语音合成器演绎 Monty Python《Argument Sketch》
作者用 DECtalk Express 模拟 Michael Palin，并用 Intex Talker（Votrax SC-01A）模拟 John Cleese，重现经典短剧的对白。文章回顾两套语音合成器的历史，探讨其超越清晰度、像乐器一样富有表现力的复古声音，并提及以 MIDI 键盘演绎的 Chipspeech 作品。
SoundTrackFestAI 评分5050 Seth MacFarlane为LACO委约多位电影作曲家创作新礼号曲
Seth MacFarlane为Los Angeles Chamber Orchestra（LACO）启动新委约项目，邀John Williams、Joel McNeely等电影作曲家创作新的礼号曲。这些作品将在LACO的2027/28乐季首演，旨在让当代电影作曲家的作品通过新曲目长久进入音乐厅。
MusicRadarAI 评分5757 Arctic Monkeys 如何创作最大热单《Do I Wanna Know?》：从 R&B 与 hip-hop groove 汲取灵感
Arctic Monkeys 以 R&B 制作人的编曲思路和 hip-hop groove，创作了乐队最大热单《Do I Wanna Know?》。文章梳理其四轨录音机节奏、12-string Vox Star Stream 吉他 riff，以及鼓手和贝斯手演唱 falsetto 呼应的过程；歌曲已获得超过 30 亿次 Spotify 播放，音乐视频接近 20 亿次 YouTube 观看。
MusicRadarAI 评分5757 Todd Edwards谈与Daft Punk合作及持续巡演
Todd Edwards在访谈中回顾了自己从采样驱动的 house 制作、与 Daft Punk 合作到持续进行 DJ 演出的创作历程。他曾参与《Discovery》的“Face to Face”和《Random Access Memories》的“Fragments Of Time”，并认为当代 UK garage 创作者应发展个人声音、避免只依赖旧有想法。
MusicRadarAI 评分4949 The Mamas & The Papas 如何创作反主流文化圣歌《California Dreamin’》
John Phillips 与 Michelle Phillips 于1963年在纽约创作《California Dreamin’》，The Mamas & The Papas 于1965年发行这首歌，使其成为“Love之夏”及嬉皮运动的反主流文化圣歌。
MusicRadarAI 评分5454 Andrew Watt谈滚石乐队无点击轨录音与Serum低音制作
制作人Andrew Watt表示，滚石乐队2026年单曲《In The Stars》所属专辑《Foreign Tongues》全程未使用点击轨，以近距离现场收音保留成员互动、串音和即兴表达。Watt还透露，部分歌曲使用Xfer Records的Serum合成器插件加入sub-bass，以在经典乐队气质与当代听感之间取得平衡。
Complete Music UpdateAI 评分1010 CMU精选：上周值得关注的新发行
CMU精选了Adult DVD同名新专辑《Guitars》、Ray Laurél单曲《Didn't She Love You》、Queens Of The Stone Age单曲《Where The Goth Girls At?
MusicRadarAI 评分6060 Olivia Rodrigo 谈新手吉他手经历如何促成 The Cure 的写作
Olivia Rodrigo 是在 Song Exploder 节目中说明，误弹的吉他和弦为最新专辑《You Seem Pretty Sad For A Girl So In Love》中的歌曲 The Cure 带来意外灵感。Dan Nigro 随后将失准的吉他现场演奏直接录给人声，并让其他乐器跟随吉他调音；成品未使用 Auto-Tune，人声刻意保留轻微摩擦感，鼓与弦乐则被延迟到后段进入。
MusicRadarAI 评分4848 Sammy Hagar访谈回顾《5150》创作：与Eddie Van Halen的默契如何塑造经典
Sammy Hagar在Rock Candy访谈中回忆《5150》的创作，称自己与Eddie Van Halen形成深厚默契；这张1986年专辑使Van Halen首次斩获美国冠军专辑，并开启连续四张冠军专辑的纪录。Eddie用键盘创作《Love Walks In》，Hagar写下歌词并现场演唱录制；《Why Can’t This Be Love》则登上Billboard Hot 100第3位。
postPerspectiveAI 评分4141 《认识艺术家》播客：HBO《Lanterns》剪辑团队
HBO《Lanterns》剪辑团队在播客中讲述如何统筹全剧八集，在犯罪故事与 DC Comics 漫画元素之间取得平衡。团队从一开始就建立包含 previz、两名 VFX 编辑和 postviz 的流程，以便在最终镜头完成前调整特效密集段落；第103集还通过1986年与2016年的交叉剪辑呈现不同年龄的角色。
Complete Music UpdateAI 评分2323 Gaspar Claus 获认可：新专辑《Cells》以大提琴电子化处理为核心
居住在巴黎的大提琴家、作曲家与制作人 Gaspar Claus 将于明日发行新专辑《Cells》。所有声音均源自大提琴，并在 Banyuls-sur-Mer 的定制工作室中处理、拉伸和变形，形成打击乐与合成器质感；新单曲《Ecstasy》进一步突出电子音色。
Voice123 BlogAI 评分2525 《金刚狼》电子游戏：如何像 Marvel 一样讲故事
Voice123 Blog 分析 Insomniac Games 的动作冒险游戏《Wolverine》，从角色塑造、冲突设计、玩法机制与场景叙事探讨讲故事的方法。游戏围绕 Logan 的记忆与生存展开，Liam McIntyre 配音主角；角色、战斗、Canada 与 Tokyo 等环境则共同推动叙事。
Audiokinetic 中文博客AI 评分5353 《狂野星球复仇记》续作开发：接手并梳理完整Wwise工程
Typhoon Studios被Google关闭后，创始团队重组为Raccoon Logic，并保留源代码、美术资源和完整Wwise工程开发《狂野星球复仇记》。前作音频总监未加入新团队，加入项目的声音制作人员需要重新理解既有设计决策；游戏从第一人称类银河恶魔城玩法转为第三人称动作平台游戏，也带来多处需要调整的内容。
Splice Blog精选AI 评分6262 Alina Smith 用另类采样制作流行节拍
Alina Smith 在 Beat the Odds 制作挑战中，用失真打击乐、海洋录音和放屁拟音等意外音源制作出一首流行歌曲。她结合 one-shots、循环、声音设计、Splice INSTRUMENT 的 hyperpop synth、Xfer Records Serum 的自制 808 预设及本人演唱完成编排。
推荐理由：完整呈现制作人在限定预算下挑选意外音源并完成流行歌曲的过程，可用于观察采样选择、节奏设计与人声构建如何形成鲜明编排。
Tape OpAI 评分4646 Grateful Dead：Merriweather Post Pavilion 1985年6月30日现场
Tape Op评析了Grateful Dead于1985年6月30日在马里兰州Merriweather Post Pavilion演出的现场套装录音。
Tape OpAI 评分3636 Beck 新专辑《Ride Lonesome》：延续《Sea Change》的丰润与克制
Beck 推出新专辑《Ride Lonesome》，以缓慢节奏、丰润录音和克制的乐队演奏，延续《Sea Change》与《Morning Phase》的气质。
Complete Music UpdateAI 评分2525 精选：Julia Jacklin发行新专辑《The Gem》
澳大利亚创作歌手Julia Jacklin将于本周五发行第三张专辑《The Gem》，并以带有乡村音乐气质的《If I Had The Hand Of God》作为最终单曲。专辑录于墨尔本一家同名酒吧楼上，因楼下及邻近场所的活动产生串音，且酒吧营业期间不能深夜录音，形成特殊的录音环境。她自二月起开启英国及欧洲巡演。
Tape OpAI 评分3232 Tape Op 访谈 Oli Jacobs：从 Real World Studios 工程师到混音师与协作者
Oli Jacobs 曾任 Peter Gabriel 的 Real World Studios 首席工程师，如今与 Jack Antonoff、Laura Sisk 合作，参与 Harry Styles、Taylor Swift 等艺人的唱片制作。
Tape OpAI 评分5454 Catherine Anne Davies：依然是 The Anchoress
Catherine Anne Davies 在 Tape Op 访谈中介绍新专辑 As We Once Were 的制作过程。
Tape OpAI 评分2323 语言成为障碍：录音师 encounters 陌生节拍器符号
录音师安排工作人员协助搭建鼓组、麦克风与耳机监听，使三首歌曲的录音、补录和混音能在一天10小时内尽早开始。他在16声道耳机混音器的8号通道上发现陌生符号，该通道用于DAW节拍器，但因录音中未实际使用节拍器，符号未造成问题。
Tape OpAI 评分4242 Floating Points：音乐人 Sam Shepherd 访谈
伦敦音乐人 Sam Shepherd 谈及参与电影配乐创作，并随 San Francisco Ballet 以大型 Buchla 200 系统和 70 人乐团演出 Mere Mortals，期间完成 11 场、历时 9 天的演出。
Tape OpAI 评分3939 Sharon Van Etten谈合成器经历与录音学习
Sharon Van Etten回顾了从接触Roland Jupiter-4到掌握录音合作的学习过程。她曾在MTSU学习一年，之后进入Ba Da Bing Records实习，并通过场地工作接触DIY演出与乐队巡演；她也强调，向能力强的人求助、承认不足，是扩展自身声音与提升技艺的重要途径。
Tape OpAI 评分5454 Melina Duterte谈从卧室录音走向制作与混音
Melina Duterte讲述了自己从使用笔记本和廉价麦克风开始录音，到建立家庭录音环境并参与制作、工程和混音的经历。她曾使用Audacity、Sony Acid、Apple GarageBand、Logic Pro X等工具，逐渐形成以分层吉他纹理和近距离人声为核心的声音取向。
Tape OpAI 评分5757 Rostam Batmanglij谈《American Stories》的录音与乐器安排
Rostam Batmanglij在访谈中介绍了《American Stories》的录音与制作过程。他在洛杉矶的自家工作室录制部分内容，并前往Valentine Recording Studios录制鼓；人声主要使用Electro-Voice RE20，部分还借助iZotope RX的stem-splitting技术处理。
Tape OpAI 评分3939 Tape Op访谈Yves Jarvis：谈《All Cylinders》的创作与音乐成长
Canadian musician Jean-Sébastien Yves Jarvis以Yves Jarvis之名推出《All Cylinders》，并凭这张全由自己创作、演出的16首曲目作品获得Canada’s Polaris Music Prize 2025年度专辑奖。
Tape OpAI 评分2121 对话 Ed O'Brien：Radiohead 早期岁月与新作《Blue Morpho》
Geoff Stanfield 在威尔士家中对话 Radiohead 创始成员兼吉他手 Ed O'Brien，探讨他的早期音乐影响、乐队形象初创阶段及个人角色。交流还涉及新作《Blue Morpho》的制作，以及音乐、魔法和他对声音的热爱。
A Sound EffectAI 评分4545 Audio Logs 深入解析独立游戏《Big Walk》的声音制作
Audio Podcast Alliance 第20期节目中，Audio Logs 在游戏内对话 A Shell in the Pit 的 Em Halberstadt 与 Nicholas Zhang，深入讨论《Big Walk》的声音设计、素材采集及游戏内 proximity chat 系统。该合作冒险游戏由 House House 开发，主打团队协作、探索与沟通，上市前六天售出超过一百万份。
Tape OpAI 评分5454 Adrian Younge 发行《Afro-Disco Makossa》
Adrian Younge 发行六首曲目的《Afro-Disco Makossa》，作品以“如果一位加纳制作人尝试为家乡创作美国迪斯科唱片”为构想。专辑在洛杉矶 Linear Labs Studio 以磁带录制，由 Adrian Younge 创作、制作、录音并混音，Dave Cooley 负责母带处理。
Bobby Owsinski Production BlogAI 评分5959 Nick Peck分享Star Wars音效设计、录音设备与电影化有声书制作经验
音效总监Nick Peck在最新播客中分享从现场录音到最终混音的音效制作方法，包括以Zoom H4N替代高端录音机，以及使用SoundMiner Radium对画面实时进行声音设计。他还介绍将旁白、音效和连续音乐结合的有声书制作方式，并指出游戏行业团队规模已明显收缩。
Ableton Blog精选AI 评分7171 Machinedrum 谈 BL00MS、Ableton Live 与移动创作流程
Machinedrum（Travis Stewart）在最新迷你专辑 BL00MS 创作访谈中说明了 Ableton Live、Note 与 Max for Live 的工作流，并分享移动采idea、hocket 编排和插件替代方法。
推荐理由：访谈呈现从 Impulse Tracker 到 Live、Note 与 Max for Live 的工作流演变，hocket、设备替换和 A/B 复现等细节，对电子音乐制作决策较有参考价值。
Ableton Blog精选AI 评分7070 Cinna Peyghamy：将 tombak 与模块合成发展为现场与录音融合的音乐实践
Cinna Peyghamy 发行首张专辑 Music For Tombak & Synth，将传统伊朗打击乐 tombak 与电子制作结合。作品使用 Ableton Live 的 Vocoder、Rings 和 Max for Live 处理 tombak 录音，并以 1010Music Blackbox 采样器把专辑素材转为现场可触发的表演系统。
推荐理由：文章详细呈现传统打击乐与模块合成、Live 制作及现场采样的结合路径，对探索实时变形、编曲自动化和可演奏的电子音乐制作具有参考价值。
Tape OpAI 评分5151 Daniele Luppi 发布单曲并预告专辑《Wilma》
Daniele Luppi 推出与 Michael Kiwanuka 合作的新单曲“To Some Degree”，并计划于10月8日发行专辑《Wilma》。专辑以60至80年代意大利录音室音乐家的档案 library recordings 为基础，加入 overdubs、新声部及客 vocals，并非简单再版。
Tape OpAI 评分4848 Floating Points发布《Mere Mortals》并参与Turnstile混音LP
Floating Points为San Francisco Ballet的作品《Mere Mortals》创作音乐，并由其Buchla模块合成器与70人管弦乐团现场演出40名舞者，音乐已录制于Lucasfilms’ Skywalker Ranch并由Deutsche Grammophon发行。
RF Venue BlogAI 评分5252 RF Venue无线PA扩展套件助力Feld Entertainment覆盖Monster Jam体育场
Feld Entertainment在Rice-Eccles Stadium部署RF Venue RF PA Extension Kit与CP Stage天线，为Monster Jam World Finals XXV建立三区无线音频链路。团队称系统减少长距离电缆铺设，在最远约300英尺处保持稳定连接，并支持470至506 MHz UHF频段；案例还提到接收机内置最长800毫秒数字延迟。