为什么歌曲越来越短:短视频与流媒体如何改变音乐结构
TikTok与Spotify等平台正推动流行歌曲短化,部分歌曲在开头20秒内进入副歌,并围绕15秒即可传播的片段创作。Spotify约30秒后计播放,24%的平台歌曲会在前5秒被跳过,促成更短、更易重复播放的结构。但Taylor Swift《All Too Well (10-Minute Version)》及部分长篇说唱、ambient和techno作品仍有听众,短歌与长曲并存。
TikTok与Spotify等平台正推动流行歌曲短化,部分歌曲在开头20秒内进入副歌,并围绕15秒即可传播的片段创作。Spotify约30秒后计播放,24%的平台歌曲会在前5秒被跳过,促成更短、更易重复播放的结构。但Taylor Swift《All Too Well (10-Minute Version)》及部分长篇说唱、ambient和techno作品仍有听众,短歌与长曲并存。
Korg USA宣布 longtime employee、声音设计师Jack Hotop逝世,职业生涯逾40年,参与超过100款Korg产品的开发、声音设计、编程与演示。他是M1核心国际团队成员,其声音设计实践对Korg合成器和数字工作站产生了长期影响。
Fairlight由Tony Furse的数字合成实验发展而来,后来在Kim Ryrie和Peter Vogel推动下转向真实声音的数字化采样。文章回顾了Qasar M8、Fairlight CMI I、II、IIx及Series III的架构、采样规格和软件变化,说明Fairlight如何将合成、采样、图形编辑与序列器整合为专业制作系统。
Yamaha DX7在1980年代将消费级数字与FM合成带入录音室,通过六算子、32种算法、MIDI、预设音色和表现力键盘改变了合成器的编程与制作方式。其电钢琴、金属打击乐和水晶弦乐等声音成为时代标志,DX家族及后世数字、混合合成器延续了其影响,DX7 V、Dexed等软件则让这些音色得以重新探索。
Sting、Phil Collins、Jim Morrison、Bill Withers和Brian Eno的录音室意外,分别成为热门歌曲及其标志性声音的来源。
奥斯卡获奖声音艺术家 Mark Mangini 讲述《大奖赛》《禁忌行星》《星球大战》和《夺宝奇兵》如何启发他走上电影声音设计之路。五岁时观看《大奖赛》让他初识电影音效,《禁忌行星》则启发了音乐与音效无缝融合的追求。他称《星球大战》促使自己从卡通音效编辑转向电影声音设计,后来还与 Ben Burtt 合作《夺宝奇兵》。
Pro Sound Effects 表彰2025年获奖声音艺术家,Richard King、David Whitehead 与 Randy Torres 因参与《沙丘2》获得认可。Joseph Fraioli 凭借《Secret Level》赢得 Golden Reel。
Pro Sound Effects 回顾了录音师与声音设计师 Ann Kroeber 的生涯及其对电影声音工作的影响。文中介绍她与 Alan Splet 合作制作电影声音、使用 FRAP 接触式麦克风记录特色音效,以及 Sound Mountain 录音档案的整理和发行,并收录多位声音从业者的纪念与回忆。
推荐理由:文章通过生涯回顾、档案整理经历与多位同行 tribute,呈现 Ann Kroeber 在动物录音、接触式麦克风技术和电影声音设计中的方法影响,并为研究其 Sound Mountain Collection 提供背景。