为何声音比以往更重要:Pro Sound Effects呼吁保护专业声音创作者权益
Pro Sound Effects呼吁媒体与AI企业合法授权声音,并共同推动专业声音创作者权益保护。自2004年起,其团队已制作超过120万条声音,支持50多位声音艺术家和20人的核心团队。公司指出,AI企业未经许可抓取和盗用专业音频将危及创作者生计,而目前专业声音领域仍缺乏统一联盟。
Pro Sound Effects呼吁媒体与AI企业合法授权声音,并共同推动专业声音创作者权益保护。自2004年起,其团队已制作超过120万条声音,支持50多位声音艺术家和20人的核心团队。公司指出,AI企业未经许可抓取和盗用专业音频将危及创作者生计,而目前专业声音领域仍缺乏统一联盟。
Acast以2000万美元收购美国播客网络Backyard Ventures,后者受众超过2.3亿。Backyard Ventures团队将留在业务中,品牌将退役并整合进Acast;其节目目前由ART19和Megaphone托管及变现。
SoundGirls为录音棚、巡演制作、现场场馆和活动组织开发了一系列职场最佳实践指南。指南聚焦移除不必要障碍、明确期待、改善沟通、安全与无障碍,并面向女性、跨性别及性别多元人士、残障人士、神经多样性从业者、照护者及不同背景的员工;相关人员可下载指南,用于启动对话、评估现有做法和识别改进方向。
Cumulus Media已裁减Cumulus Podcast Network大量人员,公司否认整个部门被裁光的报道,并表示仍致力于该网络。前Podcast运营与制作副总裁Jay Soderberg称自己受到裁员影响,另有人员离职报道;同期还出现播客发行、变现合作及AI优化投放工具更新。
Edison Podcast Metrics数据显示,13%的美国每周播客消费者最常在电视上收听播客,创下该指标新高。Apple Podcasts将在未来几个月为Apple TV加入视频播客功能,但目前无法通过Google TV串流设备或Roku使用;Spotify则扩展EQUAL计划,并因Skip Ahead功能引发争议。
欧盟《人工智能法案》今日成为法律,面向欧盟受众的播客需关注其中关于AI音视频内容的披露要求。Article 50要求对生成或操纵音视频内容作出明确披露;引用文章解释,降噪、修复及使用AI编辑工具本身不属于此处所指操纵,但生成声音从未实际录制的完整语句需要披露。今日之前制作的内容无需追溯标注,罚款最高约为4000万美元。
Forbes 发布 2026 年收入最高的二十位播客主榜单,完整榜单受付费墙限制,已公开前五名。Joe Rogan 以 8200 万美元居首,TBPN 的 John Coogan 与 Jordi Hayes 以 7000 万美元紧随其后。
Blubrry推出按每月音视频播客内容发布时长计费的托管方案,替代以文件大小和存储容量为核心的选择方式。Standard 1.5售价每月7美元,含1.5小时内容;Standard 3为15美元、Advanced 6为25美元、Advanced 12为50美元、Advanced 25为90美元,Pro Unlimited为100美元并提供无限发布及多节目、多用户管理等功能。
AMP Accords发布了一份由12家公司制定的文件,其中包括播客定义,并试图为归因和曝光指标建立实施标准。该文件称其为历史上的首个跨平台衡量标准,接下来将提交包括 IAB 在内的标准机构,完整内容需提供电子邮箱阅读。文件还讨论了曝光指标涉及的数据共享,Podnews评论认为应用开发者承担相关风险却未分享播客行业收益。
Acast发布Q2/26财务报告,销售额同比增长28%,实现利润330万美元。北美和欧洲销售额分别增长34%与25%,欧洲上年同期增幅为9%;总消费时长增长2%,单次收听或观看平均收入增长26%。
Castos 播客主可在 Analytics 面板的 Geographic Stats 标签中,通过交互式地图查看下载听众的国家和城市,并按日期筛选。Growth 或 Pro 计划启用 Advanced Analytics 后,还可按城市或国家导出 PDF;定位数据基于下载请求的 IP 地址,VPN、企业及大学网络可能影响城市级准确度。
Blubrry与Podpage合作,为托管客户提供免费、由Podpage支持的播客网站,并自动连接播客RSS feed。现有播客落地页可迁移且不破坏原有链接,创作者可认领网站后定制设计并升级功能;节目更新可借助Podping同步,但RSS缓存可能造成更新延迟。访谈还讨论视频播客、YouTube、HLS发布及使用Vid2Pod将现有视频转为音频播客。
Edison Research发布2026年第二季度美国播客TOP 50榜单,The Bill Simmons Podcast上升17位,首次进入前25名。英国播客The Rest Is History也首次进入前50,榜单中的节目由Simplecast、Megaphone、Omny Studio等平台托管。
WARC Media报告称,YouTube对广告主的价值达400亿美元,但营收增速正在放缓。用户在平台上每天停留58分钟;报告预计,到本十年末TikTok规模将超过YouTube,Netflix则可能在未来18个月取得领先。
Edison Research与SSRS开展的盲测显示,听众愿意收听AI配音的比例从31%升至65%,其中61%认为AI声音是人类。Differentology为Azerion开展的研究称,使用与听众所在地区匹配的口音后,品牌推荐意愿提升了3倍。
Westwood One 发布研究称,76% 的代理商和广告主目前在播客投放广告,相关数量在过去十二年增至五倍。与此同时,SpotsNow 推出面向播客广告买家的 AI Search,Podtrac 也上线免费的 Podcast Promo Trades,供播客主互换推广。
Daylight Media已与Bill Maher的《Club Random》签约,负责该节目的销售与发行;节目成为Daylight Media近期扩张网络的一部分。该平台最近还加入了另外9档节目,处在快速增长阶段。
Opusonix 是一款用于项目管理、分享混音和收集反馈的在线平台,支持上传多个混音版本,并在时间线上添加文字或录制音频评论。评测认为其电平匹配 A/B 听和文件审听功能实用,但功能密度较高;手机端曾出现播放异常,后续新增了更简化的 Audio Review Mode。
这份指南围绕播客的受众、权威与资产,梳理Patron、听众打赏、付费内容、品牌赞助、联盟营销、书籍及服务销售等变现路径。内容建议变现前准备持续更新的节目、富有感染力的表达与听众关系,并提醒税收、权益和收益分配等经营问题。采用适合自身的方式后,播客主可能在最初六个月内开始获得少量收入。
2025年全球录音音乐收入增长9.4%,达到395亿美元,增速高于2024年的4.2%。扩展版权收入增长21.5%,使传统不含扩展版权的录音音乐收入增速降至7.7%;流媒体仍贡献最多新增收入,但物理授权和扩展版权增速更快,市场呈现多元化趋势。
文章批评将一切艺术与娱乐统称为“内容”的观念,认为创作者和权利方因此受制于平台算法与商业模式。“双重V”模式持续推动创作、发布和传播,却主要让平台受益,并使创造力被简化为流程和算法。
Mark Mulligan认为,生成式AI音乐正在扩大创作人群并改变音乐产业的生产与消费结构。2025年,AI音乐用户已占音乐创作者的10%,相关付费用户数量翻倍;文章同时指出,AI引发的授权争议仍在持续,行业需要决定参与还是与其分离。
文章借《星球大战》中的 Droids 类比 Artificial Intelligence,认为两者除名称外没有实质区别。Droids 是搭载程序的机器人形态,AI 可有实体,也可只是软件,本身不会思考或拥有通用智能。文章列举 AI Voice 在地图、语音助手、IVR、实时翻译和 TikTok 配音中的应用,但原文内容在讨论部分用途时截断。
电子音乐人Karra撤下一张投入10万美元制作的专辑,因流媒体版税仅占制作成本1%出头,转而聚焦YouTube并向音乐创作者销售内容。她解释经历的视频一周收入超过该专辑一年的流媒体收入,而专辑播放量已超过100万次。MIDiA分析称,流媒体困境可能推动更多独立音乐人转向YouTube和社交平台,并强化厂牌及专业团队的价值。
MIDiA 2025年独立厂牌与发行商调查现已开放征集,面向全球独立音乐社区了解行业表现与市场看法。调查涉及AI影响、两档授权、大型厂牌收购、粉丝建设和艺人职业发展等议题,参与者将获得包含数据与原因、过程分析的报告。
Music Industry Blog认为,流媒体收入已接近录制音乐市场的四分之三,但同质化体验正损害乐迷投入与音乐商品化程度。文章主张为希望深度探索的用户提供可选“摩擦”,并以身份认同和游戏化增强发现珍宝的成就感。MIDiA正筹备一份名为《Future of streaming》的重要报告,计划于未来数月发布。
Sony AI 与 Audiokinetic 选择 PSE 音频数据集训练智能音频工具,以支持智能声音搜索创新。随着 AI 融入声音设计工作流,其目标是为声音专业人士提升创意、效率与工作能力。
MIDiA Research发布覆盖39个市场的2025—2032全球音乐预测报告,预计2032年全球录制音乐零售收入为1108亿美元,仅计厂牌收入及不含扩展权利时为512亿美元。
文章认为,流媒体沿用了零售的价格模式和广播的收听形态,增长放缓后,订阅收入、每次播放收益与创作者分配等问题使其难以同时服务两端。数字粉丝产品可能需要脱离流媒体,YouTube、SoundCloud和Twitch被列为潜在方向,但目前仍没有理想载体。
MIDiA发布迄今规模最大、最全面的AI报告,涵盖100多家公司和品牌、近30页分析。报告认为,AI正通过创作者、消费者和企业三条路径重塑娱乐业,企业应用已延伸至内容采购、版税与报告等流程,平台需为AI内容建立区隔。创作者关注点也将由内容生成扩展至灵感、协作、端到端创作、收尾及职业发展等完整工作流。
Pro Sound Effects 与 Audio Network 达成新合作,将其精选音效库首次直接接入 Audio Network 平台。合作由 Pro Sound Effects 的 Partner API 提供支持,让音乐媒体制作人员可通过 Audio Network 使用 Pro Sound Effects 的音效资源。
文章认为,美国科技公司正通过算法和商业策略取代传统国家软实力,影响全球文化与娱乐消费。社交和流媒体平台推动快速大量生产、追逐病毒式传播,却让创作者与权利人承担更多负担,AI及其版权立场可能进一步加剧这一趋势。
Pro Sound Effects 与 Musical AI 合作,确保用于下一代音频工具的音效获得适当许可。Musical AI 是一套权利管理系统,可让权利人安全地向 AI/机器学习合作伙伴共享内容,并在每次音效被使用时获得补偿。
Pro Sound Effects 以人为核心打造 PSE Library,由顶尖声音艺术家、全球编辑与营销团队及用户反馈共同推动其开发。经过 20 多年经验积累,每个音效库都经过专业策划、细致编辑和详细元数据标注,涵盖从素材采购到交付的完整工作流程,旨在帮助用户快速找到合适声音并保持创作效率。
游戏音频从业者 Mark Kilborn 与 Ville Sorsa 围绕 AI、预算缩减和玩家习惯变化展开圆桌讨论。两人认为小型核心团队、外包支持及跨部门协作将更受重视,AI 可用于占位配音、重复音效生成和音频修复,但目前尚不能取代人才。
推荐理由:圆桌覆盖团队缩编、通用型人才、AI 音频工作流与跨部门协作,可供从业者评估组织调整和制作策略。
Pro Sound Effects宣布与Dave Whitehead建立合作,后者将以PSE Sound Artist身份参与独家新音效库的推出。现正预告的库将取材自他参与90多部长片制作时积累的个人声音收藏;这位常驻新西兰的多学科声音设计师与作曲家拥有逾30年经验,曾六次获得MPSE Golden Reel Awards。
行业专家与获奖声音艺术家围绕2025年音频及创意媒体趋势发表观点,认为沉浸式与空间音频、AI驱动工具、耳机播放优化和音频后期技能复合化正在塑造创作流程。对话增强工具正提升音频制作可及性,AI则被用于通过关键词或相似声音搜索定位音效。空间音频的广泛采用仍需时日,但相关工具正变得更加易用。
Pro Sound Effects的Jeremy Siegel与Kirk Wheeler、Paul Nicholson围绕打造高效能创意团队展开圆桌讨论,分享团队目标设定、协作与行业变化等经验。嘉宾认为,AI工具正快速增长,可用于概念构思、创意发想和自动化,但生成式AI在制作中的直接应用仍受法律顾虑限制,产品中的使用应予披露。